jueves, 30 de agosto de 2012

Festimatge y Torretes 2012

Hola,
hace unos días que ha llegado por correo la Mención de Honor FIAP y el Catálogo del Concurso Torretes, que por cierto tiene buen aspecto. Junto con él adjuntan la ficha sellada con las cuatro obras seleccionadas y descubro la agradable sorpresa de tener 3 publicadas en este prestigioso catálogo.

Mención de Honor para "60%water" publicada a página completa y ficha con Obras Seleccionadas.

Publican 21 Obras Seleccionadas en BN y una de ellas es mía "Help"

Publican 21 Obras Seleccionadas en categoría Mar y una de ellas es mía: "Ilbarriz"


En el Festimatge de Calella, junto a mi amigo Luis Martínez Aniesa pudimos disfrutar de un buen ambiente fotográfico, prueba de ello son las entorno a 50 exposiciones que puedes visitar gratuitamente, de las cuales muchas están en un edificio llamado La Fábrica Llobet-Guri (por haberlo sido en el pasado), una pena no saqué esa foto porque merece la pena verlo.

La gala de clausura fue en un escenario, muy bien organizado y ameno incluso con música en directo...

Acto de Clausura de Festimage 2012

Durante el mes que dura el evento un montón de comercios por todo Calella expusieron en sus escaparates obras de la sección Mar. Encontré una de las mías por allí (la de arriba):

Los comercios muestran obras de la sección "Mar"


 También en el centro de la ciudad hay una sala para exponer las obras premiadas:

Sala de exposiciones para las obras premiadas

Porque te hagas una mejor idea del festival puedes descargar el intenso programa y sumario de exposiciones (con artistas de renombre) y eventos en este enlace.

Y para redondear la faena el tiempo soleado y la agradable brisa Mediterránea nos acompañaron todo el fin de semana:

El buen tiempo suele estar asegurado


Bueno pues esta ha sido la crónica que te prometí hace un tiempo.
Nos vemos pronto de nuevo, un saludo y gracias por estar ahí!

miércoles, 29 de agosto de 2012

Premio Certamen adStudio 2011-2012

Hola,
estaba de viaje y no pude disfrutar con el resto de compañeros participantes en el acto de entrega de premios. Hubiera sido genial poder poner caras a los autores de las estupendas fotos que por 9 meses consecutivos que dura el Certamen de adStudio hemos podido compartir todos vía facebook.

He resultado segundo clasificado en la general y aquí os dejo el trofeo, por cierto muy chulo...


Los temas de esta edición fueron:

Oct.11   -  Libre
Nov.11  -  Paisaje
Dic.11   -  Deportes
Ene.12   -  Abstracto
Feb.12   -  Retrato
Mar.12   - Texturas
Abr.12   -  Glamour
May.12  -  Naturaleza muerta (bodegón)
Jun.12    -  Libre 

Enhorabuena a todos los participantes y a la organización de este evento, sin ánimo de lucro con el sólo propósito de fomentar la fotografía.

Un saludo!

domingo, 19 de agosto de 2012

Vida cotidiana: Fotos y violines...

Hola,
te mentiría si digo que no publico hace tiempo porque sé que con el verano probablemente no tengas tiempo de leerme... así que admitiré que el estío ha revitalizado mi pereza fotográfica que ya se dilata al menos un par de meses...

Esta vez el estímulo proviene de mi buen amigo Javier Azurmendi, compañero de universidad y de andanzas nada relacionadas con la fotografía. Sus preciosas gemelas Sara y Lucía estudian violín y con motivo del fin de curso me pidió una de mis fotos que acabó en dos bonitas copias sobre foam a un tamaño simpático.

Para dar fe te cuelgo las fotos que él mismo me remitió:

Esta fue un regalo de Sara y Lucía a su profesor particular de violín David Egea

Y aquí mi amigo Javi con la copia para su salón donde pronto tendrá un piano

Por supuesto lo más satisfactorio es ver la sonrisa de todos y es que a menudo olvidamos lo poco que cuesta procurar un poco de felicidad con detalles tan sencillos como éste. Ojalá este post sirva de recordatorio para todos.

Y ahora las chiquis en acción:

En pleno concierto

Una panorámica con el público y su profesora del conservatorio en el centro.
(click en la foto para ampliar)

Bueno pues eso es todo por hoy. Gracias Javi por tus fotos y este post va dedicado a tus princesas.
Un saludo a todos y hasta pronto!

lunes, 23 de julio de 2012

Premios Concurso Social SFG 2011-2012

Hola de nuevo,
a lo largo de este último año te he ido presentando fotos muchas de las cuales te decía eran para el Social de la SFG, se trata de un concurso de 8 meses de duración en el que cada mes hay una temática pudiéndose presentar 2 fotos en cada modalidad (papel y digital).

La entrega de premios fue el pasado 6 de Julio durante el acto de clausura de curso y este primer año  me ha ido muy bien, me he llevado "todos" los trofeos así que espero no me odien un poquito por esta travesura  ;-)

Este post se lo dedico a los que han trabajado para que esto funcione y a todos los fotógrafos que han participado, porque sin ellos nada de esto sería posible, nos han regalado preciosas imágenes de las que hemos disfrutado todos y algunos especialmente me han obligado a esforzarme y evolucionar. Lo cierto presentar cada mes 4 fotos bien preparadas creo es un ejercicio duro y que comporta un gran desgaste, pero como suelo decir mi objetivo era al final del año conseguir algunas obras con las que poder participar en otro tipo de certámenes y últimamente tengo la suerte de ver nacer algunos frutos.

Aquí te dejo unas fotos:

Con mis hijos recogiendo premios a varios meses ganados en papel y digital
entre Dani Iturri (Presidente de la SFG), Julio Tejadas (Vicepresidente) y Luis Peralta (encargado del Social Papel)

Primer Clasificado Social Digital, con mi esposa e hijos

Al principio mis hijos se acercaban "prudentemente" pero tras la tercera o cuarta vez casi que salían como si lo hubieran hecho toda su vida y yo claro... con el babero de verlos felices con esa ilusión. Por cierto luego con tanto ajetreo se pusieron morados en el copioso aperitivo que acompañaba al evento, magnífica forma de terminar la noche!


Mis Trofeos en el  Social de Fotografía SFG 2011-12


Los he fotografiado por separado así que te los contaré. Si quieres puedes pulsar sobre las fotos para verlas más grandes.


CLASIFICACIÓN GENERAL

1º CLASIFICADO GENERAL 2011-12  -  MODALIDAD PAPEL

1º CLASIFICADO GENERAL 2011-12  -  MODALIDAD DIGITAL


TROFEOS ESPECIALES (concedidos al 1º clasificado en el total de los 8 meses)

Trofeo Especial a la CREATIVIDAD

Trofeo Especial a la LUZ

Trofeo Especial al INTERÉS SOCIAL


TROFEOS MENSUALES (concedidos al 1º clasificado de cada mes en ambas categorías)

1º Clasificado Mensual en Papel
Noviembre - Agua

1º Clasificado Mensual en Digital:

Diciembre - Nocturna
Enero - Libre
Febrero - Silencio
Abril - Lluvia


TROFEO A LA POPULARIDAD:

Cada mes las fotografías de la modalidad papel permanecen expuestas y sujetas a votación popular, cada votante elige sus tres preferidas por orden, se asignan 3, 2 y 1 punto a los mejores clasificados cada mes y gana el que más suma al final del año.

Es un trofeo que me gusta especialmente, porque no es fruto de un jurado de 3 personas en un momento dado, sino de la aceptación de tus fotos por parte de muchos compañeros fotógrafos y a lo largo de todo un año, por lo que para mi es un gran orgullo y les estoy muy agradecido a todos los que me lo han concedido.

TROFEO A LA POPULARIDAD


Bueno pues eso es todo por hoy.
Pronto nos vemos con algún nuevo making-off que estoy ya cocinando.

Un saludo y gracias por leerme!

viernes, 6 de julio de 2012

Aprende compartiendo: Mi piel

Hola,
hoy destriparemos otro simpático fotomontaje de una escena con aires de glamour y cuyo mensaje ambiguo puede interpretarse de múltiples maneras ¿un reclamo ecologista? ¿una defensa de las firmas de moda? ¿la lucha entre ambas? depende de cual de los dos personajes en la foto sea el artífice de su título "Mi piel", ahí lo dejo a tu elección...

"Mi piel"
click en la imagen para ampliar


El proceso creativo inverso, "un rumbo por inciertos caminos"

Normalmente este tipo de escenas suelo crearlas bajo un idea preconcebida que desarrollo de forma minuciosa, con notas bocetos, etc... y eventualmente hago las fotos que necesite. Pero a veces también lo hago al revés, como en este caso por ejemplo, simplemente navego por mis fotos  y trato de construir "algo" que va surgiendo espontáneamente, si bien es cierto puede existir un rumbo, el resultado final dependerá en gran medida de lo que encuentres por el camino, en el que nuevas  ideas irán subiendo a nuestro carro... sólo se trata de marear un poco tu imaginación pues naturalmente por el camino desechamos cosas y cambiamos con frecuencia de ideas, pero es una práctica divertida, anímate a probar!

La imagen de hoy por ejemplo era para un certamen sin ánimo de lucro que organiza en facebook adStudio, del que ya te he hablado alguna vez por aquí. En este contexto de 9 meses de concurso con una temática mensual presenté ésta bajo el tema "glamour", mi rumbo, ahora a indagar los caminos...

Primero busqué la foto de la modelo (cuyo nombre omito a su solicitud), recordaba esta sesión y me pareció podía encajar:

52mm  -  ISO100, f/5.6, 1/125s

Ahora le hacía falta un suelo y tras unas vueltas por algunos paisajes me encontré estos prados que saqué cerca de Yesa. Como era un contraluz intenso recuerdo hice varias tomas más o menos expuestas y elegí ésta algo subexpuesta:

24mm  -  ISO200, f/11, 1/320s

Pero la historia se quedaba un poco coja... ¿qué pintaba esa chica en un taburete en medio de la nada, aferrada a su precioso abrigo? aquí vino lo más difícil porque se trataba de dar sentido a la escena, así que la miré a sus felinos ojos y bajo la inspiración de esos magníficos anuncios de Cartier se me ocurrió incorporar una fiera y redondear la historia con un sugerente título.

Luego mirando el tipo de iluminación del conjunto, decidí viajar por mis escasas salidas nocturnas y recordé una noche en la cercana playa de Hendaya que le iba perfecta, además contribuía a dar mucho fondo a la escena así que la incorporé.

24mm  -  ISO400, f/2.8, 30s
"click en la foto para ampliar"


Una pinceladas sobre el procesado:

Lo cierto es que no hay muchos secretos aquí, mi "tecnología" es bastante rústica, sólo poner unas fotos encima de otras, ajustarlas en color y transformar su tamaño si es necesario y hacer máscaras que normalmente pinto a mano alzada con mi tableta gráfica. Aquí va:

Lo primero revelé la foto de la modelo y la apañé un poco, ya sabes la típica limpieza de pieles, pequeñas correcciones en formas, tonos, brillo, contraste, etc...

Foto principal y ampliar lienzo
Ampliar el lienzo y si luego te hace falta más espacio tampoco hay problema en volverlo a ampliar.


Desaturar rojos fuera de la modelo
Como esa luz hecha originalmente en estudio con un snoot y un gel rojo no la necesitaba, hice una capa de tono/saturación y desaturé los rojos sólo fuera de la modelo mediante una máscara de capa.


Fondo negro
Parecerá una tontería por lo rudimentario pero funciona, aquí sólo puse una capa de relleno negro en modo de fusión "subexposición lineal" y nuevamente con una máscara dejé el fondo negro. El paso anterior tiene sentido porque siempre entre el pelo pueden quedar rojos, así que mejor haberlos desaturado porque el gris no canta.


Añadir suelo de hierba
Aquí en el césped hay bastante trabajo porque yo soy demasiado perfeccionista y si te fijas en gente que haga montajes verás que muchos evitan a menudo los pies porque es tedioso enmascarar y que quede bien, hay que dedicar tiempo al pintar la máscara.


Añadir León
De igual forma añadí el león transformé el tamaño según la perspectiva y enmascaré pintando con la tableta. Recuerda ser consistente con las iluminaciones de las fotos que elijas para tu montaje, en cuanto a su dirección, dureza, intensidad y temperatura. Si lo crees necesario lo puedes ajustar.


Sombra modelo
Un detalle que faltaba: la sombra de la modelo. Puedes añadir una capa de negro en modo de fusión "luz suave" y pintar en la máscara la forma de la modelo. Para hacer la máscara también suele ser buena técnica rodear la forma de la la modelo con el lazo (no hay que ser nada exacto porque es para la sombra), crear la capa de negro, luego desvanecer la máscara (para que la transición sea más suave) y finalmente transformarla en su perspectiva, así es como yo la hice.


Playa
Para la playa igual que con las otras, poner la foto, adecuarla en tamaño y enmascarar pintando.


Adecuar cromatismo al gusto
Ahora tratar la foto como cualquier otra. En mi caso respecto al cromatismo la saturé un poco y pasé varios filtros, para enrojecer un poco los verdes de la hierba y el león, para viñetear, contrastar y hacer los blancos puros.


Luces, sombras y últimos remates de color

Normalmente termino de pulir las fotos tratando las luces y sombras en una capa de gris medio en modo "superponer" y pintando con negro para sombras y blanco para luces a diversas opacidades. Luego doy un último empujón al brillo y contraste y a veces mediante una capa de equilibrio de color corrijo algunos tonos al gusto.

Pues así es como la hice, aunque lo importante es que lo pruebes tú y seguro que con un poco de empeño consigues cosas muy aparentes.


Algunos recortes

La verdad es que ésta foto al ser montaje de varias y haber recortado muy poco tan sólo para reencuadrarla me ha quedado en 6706 x 6706 pixels, es decir 45 megapixels!!! por que te hagas una idea el archivo de Photoshop pesa 4,16 GB, así que es una delicia verla de cerca. Para que veas el mimo con que la traté te cuelgo algunos recortes, alguna vez he oído que para apreciar las obras has de verlas en grande.

Recorte pie y taburete
Fíjate en las hierbas sobre las barras del taburete y compara este recorte con el tamaño de la foto entera.


Recorte manga abrigo
Los pelitos del abrigo no son problema, basta ir pintando la máscara con un pincel de menor opacidad.


Recorte modelo y león
De este recorte lo que me gusta es que a pesar de la oscuridad es posible apreciar el horizonte y las olas.


Bueno pues eso es todo por hoy, ojalá te haya gustado y nos vemos pronto de nuevo.
Un saludo!

martes, 19 de junio de 2012

Aprende compartiendo: Scream

Hola,
aquí te traigo una de mis primeras fotos con el flash fuera de la zapata de la cámara allá por febrero del 2011, es una foto ambigua sin un significado concreto que pretende mediante la duda ejercitar la imaginación de quien la vea, por eso su título tan genérico "Scream" es decir, grito en inglés.


"Scream"
70mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s

La idea en este caso surgió sobre la marcha, en el cementerio de Polloe el mismo día que hice ésta que ya te presenté, me encontré con estas escaleras, y como era precisamente el tema del mes en el concurso social de la SFG decidí aprovecharlas, aunque ello me costara sin darme cuenta quedarme encerrado en el cementerio, jeje... una curiosa historia. Por fortuna pude salir saltando desde lo alto del muro en una zona más o menos asequible ;-)


Composición:

Como ves se trata de una composición "aparentemente" desequilibrada, con mucho hueco abajo y un sujeto muy esquinado, aunque las luces de la derecha compensan el peso, las diagonales dan cierta simetría respecto a la vertical y guían hacia el punto de interés. La amplia parte de abajo no molesta por estar vacía, sólo da profundidad. Esta intención de desequilibrio fue buscado pues acompañan una acción ya por naturaleza desequilibrada "el grito"


Parámetros de cámara. La técnica: "Noche americana"

Descubrir el flash para mi fue abrirse una inmensa puerta hacia la creatividad, se pueden simular situaciones que tan sólo existen en tu cabeza, como por ejemplo ésta en la que a plena luz del día se simula cierto aire nocturno, como si fuera un sótano donde alguien abre una puerta arriba de las escaleras por ejemplo...

La técnica es muy sencilla consiste simplemente en meter un buen castañazo de flash y exponer correctamente las luces, de manera que la zona iluminada por el flash quede bien expuesta y por tanto lo no iluminado subexpuesto como si fuera de noche. Me explico:

- Primero mides la escena sin disparar ningún flash, imagina la toma correcta en nuestro caso fue ISO200, f/8.0, 1/40s

- Luego subexpones los diafragmas que quieras según lo oscuro que desees el fondo, yo normalmente de 2 a 4 diafragmas. En nuestro ejemplo ISO200, f/8.0, 1/160s como ves de 1/40s a 1/160s hay -2EV (ver foto abajo). Ten en cuenta cuando metas el flash aunque el zoom sea muy cerrado es probable que por reflejos obtengas más luz ambiente.

- Por último ajustas la potencia del flash para que la zona iluminada quede correcta de exposición, es muy fácil mirar el pico en el histograma de tu cámara y seguro en un par de pruebas lo tienes (ojo lo más importante es la orientación, cuídala bien)

Se acabó.

Fondo subexpuesto -2EV sin flash


Esquema de luz:

Muy sencillo también, simplemente agarré mi flash Canon 580EXII con una pinza Justin Clamp en la barandilla de la escalera, desnudo para obtener sombras duras, con su zoom cerrado a 70mm apuntando un poco hacia la pared para lograr caídas de luz atractivas y al mismo tiempo obtener texturas en la misma y a 1/2 potencia que fue lo necesario para la correcta exposición.

Luego pulsar el control remoto con 2s de retardo suficientes para esconderlo y hacer tu pose.




Eso es todo por hoy, espero te haya gustado.
Un saludo y hasta pronto!

martes, 5 de junio de 2012

Dunas: 1º Premio BN en el XXVIII BERGARA HIRIA 2012

Hola,
parece que estoy de suerte, mi obra "Dunas" acaba de obtener el 1º Premio en categoría BN del  XXVIII CONCURSO FOTOGRÁFICO "BERGARA HIRIA"

Se trata un concurso de bastante nivel en el que este año han participado 273 obras de 84 autores y que además me clasifica para el Trofeo Argizaiola 2013 que organiza la Federación Vasca de Fotografía, al cual se accede por invitación si obtienes premio en alguno de los clasificatorios por lo que lo suelen llamar el "concurso de concursos", aquí puedes ver fotos del año pasado.

1º Premio con "Dunas"

Asímismo en el Palacio Aroztegi de Bergara se puede ver una exposición con 40 obras seleccionadas (18 monocromo y 22 color) de las cuales 4 son mías. Estará abierta del 25 de Mayo al 24 de Junio, y los horarios aquí.

Expo en la Sala Aroztegi de Bergara


Te dejo la lista de obras premiadas y seleccionadas para la exposición. Enhorabuena a todos ellos!!!

Obras Premiadas y Seleccionadas para la Expo.


Y aquí te dejo mi foto:


"Dunas"


La intención cuando la hice era obtener un paisaje abstracto en alguna parte de un cuerpo desnudo femenino, que fuera simple y ambiguo pero además guardara la finura y voluptuosidad de la mujer, obtener formas, volúmenes y matices desvelando sin desvelar, una sensualidad no explícita.

La foto fue diseñada para papel, por eso la presenté aquí, y la impresión la hice en un papel texturizado "tipo acuarela", un EPSON Somerset Velvet de 255gr/m2 (ref. SP91203), en el que la aterciopelada textura del papel realza cálidamente la porosidad de la piel con lo que la merece la pena verla impresa.

El revelado creo es de los más cortos que he hecho en mi vida y si podemos llamarlo así, el "secreto" estriba en la sobresaturación de luz durante la toma. En su día ya expliqué cómo la hice y si te interesa puedes leerlo en este post


Para terminar cuelgo un recorte por que se aprecie con algo más de calidad el detalle:

Recorte (detalle)

Bueno pues muchas gracias de nuevo y un saludo!

lunes, 28 de mayo de 2012

Aprende compartiendo: Sacrify

Hola,
hoy rescato de archivo uno de mis primeros fotomontajes, le tengo cariño pues entonces aún sabía menos que ahora y tras una tarde aprendiendo de mi amiga Koro Arratibel (que desde aquí te lo dedico) era la primera vez que ponía en práctica sus enseñanzas con los comandos transformar, o perspectiva del photoshop. Tenía un par de fotos de catálogo y decidí integrarlas en éste pequeño juego llamado "Sacrify"

"Sacrify"
62mm  -  ISO200, f/11.0, 1/125s   (click en la imagen para ver más grande)

La idea una tumba iluminada desde la que algún ser malvado saldría para cometer terribles sacrificios de sangre. Intencionadamente recargada y quizás compleja compositivamente aquí te dejo las dos imágenes que la componen:

Cementerio de Polloe (RAW)

Cementerio de Polloe (Revelada)

La primera toma es el cementerio de Polloe en San Sebastián, la hice a mediodía, a plena luz del día, simplemente subexpuse la toma 2 diafragmas y coloqué un flash a plena potencia escondido detrás de una tumba, ésta técnica que yo llamo "nocturnizar" se suele llamar "noche americana" porque muchas escenas del cine que parecen de noche se ruedan así. El revelado sencillo tan sólo en Camera Raw y un pequeño viñeteo.


"Gladiadores" en Fiestas de Ergobia
34mm  -  ISO400, f/3.5, 1/30s

Ésta segunda la hice en las fiestas de Ergobia, un barrio de Astigarraga donde yo vivo, los vecinos se disfrazan todos los años y hacen un pequeño show para los vecinos, la cosa ha ido creciendo y se ha vuelto bastante popular, éstos son dos de mis vecinos simulando a unos gladiadores. La foto no tiene nada, la iluminación es de una farola la hice sin flash con mi anterior EOS450D en malas condiciones de luz, como no quise subir de ISO400 tuve que abrir bastante diafragma y no quedó nada mal.

NOTA: Es muy importante que al seleccionar tus fotos tengas en cuenta la consistencia en iluminación.


Procesado:

Al fondo le hice un procesado de HDR con el HDR Effex Pro de Nik Software y luego lo mezclé con la toma original a media opacidad, luego monté la foto de los gladiadores encima, transformé el tamaño y perspectiva hasta cuadrar la postura deseada y elaboré una muy cuidada máscara a base de pincelito y cariño, también pinté las sombras en el suelo. Después igualar un poco el equilibrio de color y tocar algo tono/saturación y curvas.


Aquí te dejo unos detalles del trabajo de enmascarado, que es el que se lleva el tiempo, aunque en la toma original parece pequeño lo bonito es ver el trabajo a tamaño completo y apreciar así su magnitud:

Montaje Gladiadores


Detalle víctima (fíjate en las sombras sobre la hierba)
Como ves trabajar la máscara bien al final compensa, tuve que enmascarar cada pétalo del suelo y pintar las sombras con pincel negro en una capa nueva modo trama para dar más realismo al montaje.


Detalle brazo

Incluso las hierbas que montan sobre el brazo están muy cuidadas, es un trabajo de chinos aunque no es difícil, cada cual es libre de emplear el tiempo que quiera en sus obras, yo hago mis imágenes con la idea de que si un día es necesario exponerlas se puedan hacer copias muy grandes sin quedar en ridículo... A menudo veo por ahí trabajos interesantes y siento decepción al acercarme y ni en un 20x30cm aguantan pues ya se ven grandes imprecisiones o falta de cuidado, pero como digo eso ya es decisión personal, mi consejo es "mima tus trabajos"

Bueno pues espero hayas disfrutado.

Un saludo!!!