Mostrando entradas con la etiqueta Año 2011. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Año 2011. Mostrar todas las entradas

domingo, 5 de febrero de 2012

2011 "Cada Semana una Foto" se despide

Hola,
conozco bastantes personas que acometen el llamado reto "365" presentando una foto al día durante todo el año. En mi caso eso era inimaginable, entre otros porque casi con total seguridad hubiera llenado tanto mi blog como mi ordenador de terribles bodrios fotográficos sin sentido, aunque probablemente haya quien mantenga su genialidad creativa y fotográfica de forma constante, pero ese no es en absoluto mi caso.

Fue entonces cuando si saber muy bien porqué surgió la idea de éste blog con el propósito de conseguir un menos ambicioso "52", es decir una foto a la semana mucho más llevadero, pero incluso así creo que dependiendo del grado de exigencia que uno tenga consigo mismo puede resultar también complicado. Si haces una foto a la semana, al menos debiera tener cierto nivel, lo cual no siempre sucede.

Luego vino el famoso "Aprende Compartiendo", que nació como una visceral necesidad innata de compartir lo que de otros voy aprendiendo, unas veces por su generosidad y otras de la observación o de mi propia práctica o estudio.

Lo cierto es que al aficionado a la fotografía en general le encanta ver cómo han sido hechas las fotos, yo mismo me quedo obnubilado cuando por casualidad doy con algún making-off en el que basta se vean un par de fotos con paraguas o cajas de luz para que me lo lea enterito...

Curiosamente con el tiempo, si repaso las fotos de las últimas semanas, veo que poco a poco el "Cada semana una foto" se ha ido fusionando al "Aprende Compartiendo", porque en el momento en que pongo dedicación en preparar una fotografía con cierta calidad como para ser digna de la foto semanal, la considero también interesante como para comentar de qué forma fue hecha, y por tanto una de las dos cosas no tiene sentido así que me encuentro en un callejón sin salida.

Por todo esto, llegados a la semana 52 (porque ya te habrás acostumbrado al "defase" de mi calendario) he decidido dejar volar esta sección y mantener de las dos sólo el "Aprende Compartiendo" por ahora.

...y la foto de hoy es un "txantxangorri" que es como aquí se llama a los petirojos aprovechando que la nieve ha caído estos días, aunque la de mi foto tiene ya algún tiempo ;-)

Cada Semana una foto dice Adios
296mm  (=185mm con mi anterior EOS450D)  -  ISO400, f/3,5, 1/3200s

Bueno pues espero verte de nuevo pronto.
Un saludo!!!

sábado, 4 de febrero de 2012

2011-S52 Cada semana una foto: The Egg

Hola,
hoy una de mis fotos preferidas, probablemente porque mi alma pertenece a la modelo, y quizás también porque a pesar de su sencillez probablemente es una de las fotos más técnicas que he realizado y eso para mi es un incentivo. Espero te guste, vamos con "The Egg" (El huevo):

"The Egg"
100mm  -  ISO200, f/10, 1/125s


La idea:

La idea de hoy nace de la pura observación de unas fotos recientes, en concreto de la única sesión que hasta hoy he hecho a mis hijos (por fin, ya no quedaba excusa), aquellas de donde saqué las fotos para Campanilla y aproveché para hacer otras sobre un abrigo de piel.

Dando vueltas al asunto encontré ésta en cuclillas y me pareció como un pollito asustado recién salido del huevo. Lo cierto es que la vida a la que se enfrentan es dura y llena de peligros y el huevo frito sin duda es la clave de la foto, es lo que permite las múltiples interpretaciones, es lo que le da sentido a la elucubración o a los diferentes finales, y nuevamente de forma consciente y premeditada dejo que el espectador imagine su final, es mi forma de hacerlo partícipe de la historia, del debate y de la propia imagen, algo que no siempre es comprendido y a veces genera polémica, pero eso me importa menos. Aquí la toma original:

45mm  -  ISO200, f/5, 1/60s

 Creo fue una mañana de domingo muy divertida y un buen plan para toda la familia, lo pasamos bien:

Sesión de fotos a mis hijos en el trastero de casa (foto hecha por mi mujer)

Bocetos y notas:

Lo primero en este tipo de proyectos como siempre es pulir la idea, y para ello nada mejor que dibujar un boceto, os lo recomiendo totalmente. Al dibujar prevees los detalles, cómo será la escena, la disposición de los elementos, las perspectivas que deberán tener (con el boceto al lado es más fácil colocar el trípode) o incluso los esquemas de iluminación o qué tipo de luz y sombras quieres generar.

Mira aquí mi dibujo y cómo tras un par de tomas he realizado un pequeño premontaje en photoshop, para ésto no he prestado atención aún ni a las luces ni a los enfoques, lo cual será crítico a la hora de la verdad por ahora sólo creando la idea:

Dibujando boceto y pruebas premontaje

Y aquí te dejo escaneado el boceto con mis anotaciones finales:

Boceto final


Parámetros de cámara:

En principio dado que es un bodegón en el que pretendo la máxima calidad preveo usaré mi Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM ajusto las luces y con ISO200 y 1/125 hago unas pruebas a diversos diafragmas que descargo en el ordenador. Necesitaré la máxima profundidad de campo pero a partir de cierto diafragma veo evidentes deterioros de calidad, nunca había hecho ésto pero cuando miras la foto al 400% o más logras ver que pasar de un f/10 disminuye la nitidez, por lo que me quedo con éste diafragma. En resúmen ISO200, f/10, 1/125s


Ajustes de luces:

Quiero unas muy tenues sombras a la derecha, consistentes con la imagen de la niña y recordaba allí les di una diferencia de aprox 1EV, por lo que aquí hago lo mismo, un paraguas blanco traslúcido a cada lado.

Lighting set-up (esquema de iluminación)
por cierto la regla roja es para medir la profundidad de campo

-Flash izquierda: 1/8 potencia y 50mm
-Flash derecha:   1/16 potencia y 35mm

Con éstos ajustes si los flashes están equidistantes obtendré unas diferencias de un poquito más de 1EV, porque como ves a la derecha hay la mitad de potencia que a la izquierda, pero con el zoom más cerrado de la izquierda concentro un poco el haz por lo que aumenta un poquito la intensidad de la zona iluminada, supongo lo hice para dar un último toquecillo para marcar la sombra.

Ajustes de flashes

Enfoque, problemas de profundidad de campo:

Veamos, he dicho una de las tomas más técnicas probablemente porque al hacer pruebas de enfoque es evidente que con un 100mm macro la profundidad de campo era limitada, apenas me daba para cubrir la huevera desde su base hasta el huevo.

Cambié a un 24-70mm y en 24mm a la distancia mínima de enfoque mi encuadre era más amplio que el bodegón de la foto (a la que por cierto no le he recortado ni un pixel) por lo que la ventaja en profundidad de campo se perdía al tener que recortar la foto y por consiguiente jugar con casi la mitad de pixels.

Cambié al 70-200 y con la focal 200mm lograba cerrar algo más el cuadro pero el tele limitaba aún mas la profundidad de campo.

Conclusión: no era posible hacer toda la escena en un único disparo en el que todo estuviera enfocado. Ahora comprendí porqué en bodegón de estudio muchas veces se usa la cámara técnica y la Ley de Scheinpflug para conseguir que todo esté en foco, pero como no dispongo de una tuve que currarme unas cuantas fotos.


Acción:

Primero abrir el huevo, esto que parece una tontería llevó casi media hora, para darle la forma adecuada al corte (el boceto que hice me vino perfecto) romper la cáscara por la parte más redondeada dejando en el corte se viera la fecha de caducidad como en la foto.

Colocar el huevo en la huevera y unas cuantas fotos, por si acaso prueba ir girando e inclinando la vuelta completa, no sea que luego no te cuadre bien el montaje porque el trabajo de repetir más tarde es laborioso.

Luego poner las cáscaras rotas, unas cuantas fotos con diversos trocitos en diferentes posiciones para elegir en el montaje la que más te guste.

Y por fin, freír tu huevo (ojo!!! con aceite poco caliente para que no se formen puntillas en los bordes ni burbujas) y ponerlo en su sitio para fotografiar. Con la regla es fácil ver desde dónde hasta dónde hay foco:

Colocando el huevo con regla

En éste caso hice 4 fotografías idénticas girando en cada una un poquito el anillo de enfoque, así en 4 tomas obtuve las diversas partes del huevo frito enfocadas para poder montarlas en photoshop, esto que parece otra tontería estaba medido con una regla, mira:

Midiendo profundidad de campo
4 fotos para conseguir todo el huevo enfocado

Procesado:

Al final el montaje consistió en 7 fotos: una de mi hija; otra de la huevera con su huevo roto; otra de las cáscaras y otras cuatro para el huevo frito.

La ventaja de haberlo hecho así en lugar de con una única foto con todo enfocado desde más lejos y recortar el encuadres sobrante es que ahora cuento con una fotografía de la máxima calidad posible en casi 21 Megapixels, lo cual me permite ampliaciones en papel de gran tamaño. Podría tener un 40x60cm a 300ppp es decir idéntica calidad que si miro un 10x15 a escasos cm, o podría un día exponerla si lo deseara extrapolando hasta 150x50cm con una calidad decente (ten en cuenta esas copias se observan desde al menos 1m de distancia).

El montaje es relativamente sencillo porque las fotos fueron hechas sobre trípode y la iluminación idéntica en todas las tomas (en teoría, porque en la práctica hicieron falta pequeños reajustes en photoshop) y por tanto las máscaras de brocha gorda, salvo la niña en el huevo que hubo que enmascarar con cuidado.

Una vez hecho el montaje lo cierto es que el procesado es limpio y apenas lleva nada, algo de contraste, un poco de saturación en los rojos (para la fecha de caducidad) limpiar algunas imperfecciones del fondo o la cáscara con el parche corrector. Un enfoque final en función del tamaño de imagen y listo.


El premio:

Pues no hace falta que te lo diga, jejej...

Pulsa foto para ampliar, mmmh!!!

Bueno, en realidad el premio además de ésto fue que la foto también ha sido admitida en www.1x.com y lleva unas 16.000 visitas (puedes ver aquí), que mi hija está encantada con la foto enmarcada en 30x40cm en su habitación y que en el social de la fotográfica obtuvo un honroso 3º puesto en el tema libre con 6 puntos a la creatividad.

Bueno pues muchas gracias y hasta la próxima.
Un saludo!!!


jueves, 2 de febrero de 2012

2011-S51 Cada semana una foto: Pesadilla

Hola de nuevo,
vamos con otro fotomontaje que parece me estoy aficionando... En este caso su valor quizás sea más emotivo o artístico que técnico, porque en eso aún ante mis ojos tiene grandes puntos de mejora, aunque en todo caso no le han impedido quedar 1º clasificado en el concurso social de la SFG este mes entre 83 fotografías, aquí va:

"Pesadilla"
Pulsa en la imagen para ampliar

Como decía el fotomontaje se está convirtiendo en una buena opción, entre otros porque a veces es difícil juntar todos los elementos en una única escena o quizás porque me permite licencias creativas que la fotografía convencional no me alcanza a expresar, es el caso de la que te presento.


La historia:

Todo comienza tras una copiosa comida de Navidad allá por el 2009. Con la panza bien llena hasta Txiki, el perrito de mi cuñada duerme plácidamente entre los brazos de mi mujer, todos duermen si... menos yo, que hacía menos de 1 mes había terminado mi primer curso de fotografía, poseedor de una flamante Canon EOS450D entre mis manos, llena de botones y reciente descubridor hasta de lo que era un RAW, manual en mano no podía dejar de fotografiar todo lo que se me plantaba delante, y menos una escena así:

"Siesta de Navidad"
55mm  (eq. en formato FF de 35mm)  -  ISO1600, f/4.5, 1/5seg
Pulsa imagen para ampliar

Ufff... arriesgadas condiciones de luz, incluso abriendo al máximo el diafragma y con una elevada ISO tan sólo pude rascar 1/5seg, pero el pulso aguantó y el ruido no estropeó tanto la foto. Por cierto, ahora que la veo creo fui a parar con una bonita diagonal en la escena original...

Mucho tiempo después, en Agosto este mismo año, me hice una escapada fotográfica a Candanchú en el Pirineo Aragonés con mi buen amigo Luis Martinez Aniesa, y la tarde en que llegamos nos dimos una vuelta por la zona para descubrir un precioso bunker junto al Fuerte de Coll de Ladrones en Canfranc. Imposible no inventar algo, y así surgió la segunda foto del montaje:

"El bunker sin retorno"
24mm  -  ISO400, f/8.0, 15seg
Pulsa en la imagen para ampliar

Año y medio después ya tenía conocimientos para cositas más preparadas. De hecho esta foto te la contaré porque fue todo un reto:


Parámetros de cámara:

ISO400, bien podía haber sido 200 supongo. f/8.0 es un diafragma de gran calidad, y obturación el tiempo suficiente para hacer toda la escena, ahora te lo cuento pero con 15seg fue suficiente.


Puesta en escena:

Si hubiera dispuesto de 2 pies de flash la foto estaba chupada, en ausencia de luz poner ISO y diafragma a mi antojo y simplemente regular la potencia de los dos flashes con gel rojo y gel verde bien orientados para conseguir exponer así. P e e r o... no teníamos pies de flash! a grandes problemas, grandes soluciones :) La idea era que Luis me pegara un flashazo a mi y yo le pegara otro a él, por tanto dejé preparados:

-un flash con gel rojo a 35mm de zoom y 1/2 potencia por un lado
-y otro flash con gel verde a 70mm de zoom y 1/8 de potencia
(por cierto... cuando digo gel me refiero a un simple papel celofan plegado un par de veces sobre el flash)

Primero con Luis en cuclillas yo le di un flashazo verde, orientado para crear una sombra interesante en la pared y procurando fuera lo suficientemente localizado como para no mezclarse con la posterior luz roja. MUY importante no flashear pared detrás mío porque entonces mi cuerpo se vería medio transparente, tipo "efecto fantasma", y más importante aún orientar los flashazos para conseguir las sombras.
Luego yo dejé el flash escondido y cogí la navaja, Luis se levantó y desde detrás mío escondido a la izquierda me pegó un flashazo rojo.

Aquí el ejemplo de lo que NO hay que hacer:

Toma fallida

Como ves esta cumple todo lo que queríamos evitar:
-Mi figura se desvanece porque la potencia roja era baja y mal orientada.
-Mi figura se desvanece aún más porque he alumbrado con verde en la pared del fondo.
-Hemos mezclado los flashes verde y rojo con lo que mi sombra en la pared ya no es negra sino verde.
-Mi amigo está poco iluminado y además no ha generado ninguna sombra.

Como ves sólo por el hecho de no disponer de unos pies de flash al tener que hacerlo todo nosotros complica mucho la existencia. Las dos opciones eran una única fotografía de esta complicada forma o haber montado dos fotos sencillas en photoshop, pero como era un poco de experimentación opté por lo primero.

Ahora algunas fotos que me acaba de pasar Luis Martinez Aniesa que a base de experiencia se está convirtiendo en todo un profesional del making-off, bien por el !!!

Unos pocos ajustes de cámara
El tío es un hacha, parece que no hace nada y cuando te enteras te ha hecho un pedazo de reportaje, ¿lo ves arriba como pulsa su control remoto?

Poniendo geles en los flashes
Cualquioer tontería ha oscuras lleva más tiempo, mejor tener las cosas ordenaditas porque sino es un caos.

Muy hábil Luis obtuvo el making-off de exactamente la fotografía de arriba

El fotomontaje:

Bueno... transcurrido el tiempo y creo de forma un poco fortuita la foto de Navidad volvió a mi pantalla, y como tenía fresco lo del bunker se me ocurrió esta pequeña idea, ¿porqué no montar una pesadilla? las iluminaciones eran coincidentes y tenía espacio para las dos escenas.

Pensé en estos dos revelados contrapuestos, uno suave para el mundo real (mi mujer y el perro) y otro revelado duro y agresivo como el HDR para el mundo imaginario (la pesadilla del bunker), un recurso más para contrastar las situaciones ya por naturaleza opuestas, un placido sueño y un asesinato.

Luego comencé a jugar con las herramientas de transformar y las máscaras hasta dar con el punto adecuado, un par de texturas para quebrar la piel y el tunel, un poco de clonar para alargar el suelo hasta el perro y las manos, y por último equilibrios de color, tonos, saturaciones, algunos filtros y supongo algo de sobreexponer y subexponer luces, tiene su trabajillo, si...

Bueno y aquí la foto que más me gusta, satisfechos de un buen rato juntos en otra pequeña aventura, a lo tonto pasamos unas 2 horas aquí dentro, cualquiera que nos vea...

Equipo de dos, cada uno con su flash y gel

¿Hola?, sí, a ti... despierta... ah! y muchas gracias por seguir ahí, nos vemos pronto.
Un saludo!!!


2011-S50 Cada semana una foto: Ilbarriz

Hola,
la de ésta semana es una foto sencilla de paisaje, algo que no suelo hacer habitualmente y por tanto no domino. Pero ahí va mi resultado:

"Ilbarritz-01"
24mm  -  ISO100, f/10,  5seg.

"Ilbarritz-02"
24mm  -  ISO100, f/8,  2seg.


En mi opinión el paisaje es una disciplina dura y complicada. Para ésta foto el desplazamiento fue de menos de 1h y el acceso muy sencillo, porque es una playa muy frecuentada de Francia cercana a la frontera con España entre Irún y Hendaya, pero comprendo el paisajista muchas veces soporta largos viajes, situaciones arriesgadas, accesos difíciles o condiciones climatológicas extremas, por lo que me parece admirable y sólo lo entiendo justificado por una pasión por la naturaleza quizás aún mayor que por la fotografía. Mira por ejemplo cómo me la juego en ésta foto que me saco mi amigo Luis Martínez Aniesa, el oleaje aunque no lo parezca era serio:

A veces las situaciones son un poco arriesgadas

La técnica en sí no es difícil, tan sólo se trata de exponer correctamente o de utilizar algunos filtros por ejemplo degradados o neutros de oscurecimiento, pero lo que sí encuentro más complejo es la composición, algo que yo aun no he logrado controlar y creo es una cuestión de mucha práctica y buen ojo, entre tantas cosas que nos rodean es difícil aislar algunas y encima darles la perspectiva adecuada, por ejemplo suele ser resultón un elemento principal delante a la derecha y otro elemento a lo lejos a la izquierda, eso le dará profundidad. 

En plena acción "intentando" componer

La foto en cuestión es tan sólo una larga exposición de 5seg. Para lograr exponer tanto tiempo en pleno día ajusté al mínimo una ISO100 y cerré bastante el diafragma f/10.0, con eso obtuve 1/100s por lo que para alargar la exposición tuve que utilizar un filtro neutro de oscurecimiento, dispongo de un Hoya NDx400 de 9 pasos, si no lo entiendes te lo explico muy despacio, porque de eso va éste blog:

-Cada paso -1EV significa que entra la mitad de luz, por tanto para lograr la misma exposición debería multiplicar por 2 la velocidad de obturación. Veamos como ejemplo mi foto: Mido con mi cámara sin ningún filtro y a ISO100 y f/10 obtengo 1/100seg.

-Si pusiera un típico ND2 de 1 paso (-1EV) como entra la mitad de luz podría disparar al doble de velocidad: 1/100 x 2 = 1/50seg pero ésto resulta muy rápido para lograr el efecto seda de ese agua. Con un ND4 de 2 pasos sería 1/100 x 2 x 2 = 1/25s que sigue siendo poco. Con un ND8 de 3 pasos 1/12,5 luego aprox 1/10s que también es poco.

-Mi filtro NDx400 es de 9 pasos (-9EV) por tanto puedo multiplicar x2x2x2x2x2x2x2x2x2  = 2^9 = 512, por tanto 1/100 x 512 = 5,12 = aprox 5seg.

Para el que quiera hacer largas exposiciones de día por ejemplo para un río una cascada, etc... recomiendo un filtro de al menos esos 9 pasos, ten en cuenta que obturaciones por ejemplo de 1/100s o 1/500s son muy comunes de día y en esos casos un neutro de 2 o 3 pasos no consigue casi nada... Si no dispones de filtro, tu única solución será ir cuando haya menos luz o de noche.

Especial agradecimiento por llevarnos de excursión a Andrés Moledo, un amigo y gran paisajista, especializado en este tipo de tomas, os recomiendo un paseo por sus galerías. Muy generoso nos explicó todo y además nos invitó a un tan reconfortante como insospechado almuerzo justo cuando más nos hacía falta. El post se lo dedico a él, aquí lo tienes:

Andrés Moledo

TRUCO: Imagina las posibilidades de un filtro neutro, ¿se te había ocurrido sacar un lugar transitado sin gente? al alargar la exposición sólo los elementos quietos aparecerán en la fotografía por ejemplo.

OTRO: Prueba los efectos tan diferentes que se logran cuando la ola se acerca y cuando se aleja ;-)

Un saludo y hasta pronto!


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
19/03/2012 ACTUALIZADO: 

"Ilbarritz-01" e "Ilbarritz-02" premiadas en concurso Internacional:

OBRAS SELECCIONADAS (FINALISTAS) - Sección: Mar
XXVI Trofeo Torretes de Fotografía  (Festimatge 2012)




domingo, 15 de enero de 2012

2011-S49 Cada semana una foto: Triple in-vitro

Hola,
hoy una foto con trasfondo médico... una de cada cuatro parejas hoy día tiene problemas de fertilidad! Los datos se agravan entre otros por el retraso en la edad en la que se toma la importante decisión de ser padres. Leo por ahí que una mujer a los 20 años tiene un 25% de posibilidades de quedar embarazada, es decir en 4 meses de intentarlo lo más probable es que lo consiga, pero estos números se reducen drásticamente a un 8% a los 35 años y tan sólo un 3% de posibilidades a los 38 años, ufff! Pero no no pensemos es sólo es un problema que afecta a las mujeres, los problemas de infertilidad masculinos han crecido brutalmente y los casos se cuentan a miles... basta navegar un poco por la web y encontrarás sobrada literatura al respecto.

La foto de hoy es un mensaje de ánimo a todos aquellos que quieren hacer realidad su sueño y se ven abocados a duros tratamientos, a un largo camino física y psíquicamente minado que transcurre en la oscuridad, en el silencio de la vergüenza, de un "soy menos" o "no valgo" y ante muchas veces comentarios duros pero ingenuos de quienes les rodean, incluidos amigos o seres muy queridos recordándoles cada día cuándo se animarán a ser padres y quizás sin conocer que ya hace tiempo lo desean más que nada en el mundo y que sufren por ello. Se titula triple in-vitro y es un mensaje para que no cesen en su empeño, pues quizás a la tercera vaya la vencida!


"Triple in-vitro"
100mm  -  ISO200, f/18.0, 1/100s


La foto no es complicada, sólo hace falta un poco de tiento para lograr foco en el sitio adecuado porque en el macro cuentas con una profundidad de campo muy limitada y algo de maña cuando fecundes tu óvulo.

Atrezzo:

Para hacer esta foto (desgraciadamente al contrario que en el símil médico real) no se necesitan apenas recursos, tan sólo un poco de agua, una aguja y una lámina de goma eva para hacer de fondo sinfín, en mi caso de color "rojo pasión", porque entre otras cosas considero un tratamiento de fertilidad es realmente agresivo. La goma eva se usa mucho en manualidades, la encontrarás en bastantes tiendas o papelerías y la propiedad que te interesa como fotógrafo es que no produce brillos por lo que es muy útil para usar de fondo. 

Exposición:

Como la iluminación proviene de flashes ajustaré en cámara los valores que me convengan y luego iluminaré más o menos para conseguir la correcta exposición. En mi caso ajusté un ISO200 que es el nativo de mi cámara y da una buena calidad, f/18 para conseguir una buena profundidad de campo, utilicé el 100mm macro que dispone de hasta f/32, y quizás a f/18 ya se resiente la calidad. Si no es indispensable no suelo pasar de f/10 y esto os lo contaré en otro post donde por primera vez en mi vida he logrado ver el deterioro de calidad debido a la reducción de diafragma (estaré comenzando a afinar?). Y la velocidad 1/100s lo suficiente como para no trepidar la escena, no por la cámara puesto que la monté en trípode, activé el bloqueo del espejo y disparé con control remoto, sino por mi mano, porque el propio pulso al pinchar es bastante rápido mirado a través de esos 100mm de focal. El bodegón puede parecer grande en la foto pero esa gotita apenas medía 3mm de diámetro, date cuenta lo que ves es el bisel de una aguja de esas que se usan para extraer sangre, mira:

Gota de agua y aguja sobre goma eva roja


Luces:

Bastó un paraguas blanco traslúcido, para matizar la luz y así hacerla algo más suave. Los parámetros del flash creo recordar fueron 70mm de zoom (pues la zona a iluminar era pequeña) y 1/ 8 de potencia, date cuenta el flash está relativamente cerca por lo que no hace falta más potencia. Recuerda cuando acercamos la luz al sujeto conseguimos una luz más suave, prueba flashear algo con el mismo encuadre y colocando el flash cerca y lejos, verás cómo cuando el flash está lejos la sombra es mucho mas dura y definida que cuando esta cerca, probablemente lo contrario que pensabas ¿no?. Aquí el esquema:

Lighting set-up

El truco:

Si, si... todo esto está muy bien, pero ahora cuenta ¿cómo te las has apañado con dos manos para pinchar con 3 agujas al par que disparas con el control remoto? Pues muy fácil, en la mano izquierda mi aguja (por evitar las sombras ya que el paraguas lo puse a la derecha) y en la otra el mando, eso y 3 fotos bastarán, sólo has de tener claro dónde pinchar para no interferir en las otras imágenes. Mira:

Las 3 fotografías para montar en photoshop.
Si no interfieres entre pinchazos el montaje es muy fácil

Si al pinchar no interfieres con otras zonas, dado que el encuadre y exposición son idénticos en todas las tomas, las máscaras para hacer el montaje te aseguro las haces en un minuto digamos "a brocha gorda" y no requieres de esfuerzos adicionales para cuadrar las exposiciones ni las gamas cromáticas. Te recomiendo al revelar hagas una con el Camera Raw por ejemplo y luego simplemente sincronizas las otras dos, así de sencillo. Te dejo un detalle del photoshop donde muestro las 3 fotos como capas con sus respectivas máscaras:

Las fotos como capas y sus máscaras

Bueno pues eso es todo por hoy, espero que lo hayas disfrutado y ánimo a por tu in-vitro!
un saludo

martes, 10 de enero de 2012

2011-S48 Cada semana una foto: Algo más que fotos

Hola,
hoy la foto es más sentimental que didáctica o creativa. Simplemente es algo que me debo a mi mismo. Hace 2 años que comencé con la fotografía y no he encontrado en esta afición tan sólo un hobbie o pasión, sino que mucho más importante me ha proporcionado buenos amigos a los que les tengo gran aprecio y cariño. Son esos que soportan mis "manías técnicas" y que dicen hablo morse o chino, otros que me dejan decir tonterías de las cuales no entiendo nada aunque yo me crea que sí, otros que me ahorran pagar a un psicológico o me acompañan en extrañas ideas fotográficas que nunca saben cómo van a terminar, otros que gastan su valioso tiempo en explicarte su especialidad fotográfica y encima te invitan a chorizo y jamón o pastas y café, o que te piden los ayudes con algo que se creen tu haces bien, o te halagan a piropos sobre unas fotos que quizás no están tan mal y quizás hasta leen tu blog, otros que se compraron una cámara sólo para tener una excusa con la que escaparse a desconectar y otros tantos cada cual con su historia.

Como suele ser habitual las fotos buenas no se las hacemos a ellos (craso error) pero las que guardamos siempre resultan entrañables. Por supuesto me dejo a muchos en esta pequeña selección, pero va por "todos" ellos sin excepción:












A todos, mil gracias por aguantarme!
Un abrazo

martes, 3 de enero de 2012

2011-S47 Cada semana una foto: Círculo de protección

Hola de nuevo,
poniéndome un poco al día, pero es que últimamente sólo hago fotos que presento al social de la SFG por lo que no puedo publicarlas hasta que sean juzgadas. La de hoy también ha obtenido la mejor puntuación en el tema nocturnas de la modalidad digital, y unos cuantos puntos a la luz, creatividad, bla, bla, bla... pero como todo eso no te interesa aquí va la foto, jeje...

"Círculo de protección"
(pulsa en la imagen para ampliar)

Como imagino esperas alguna explicación aquí voy:

La idea original era con fuegos de artificio. La señorita de la tienda muy amable me indicó tras leer las especificaciones de su proveedor, que durarían unos 25 segundos y que su altura resultaría de unos 2m en unos y cerca de 5m en otros. Teoría en mano preparé mi toma perfectamente calculando encuadres, exposiciónes, luces de relleno de flash... Prendidas las mechas, control remoto en mano y nervios de punta, llegó el excitante climax de la acción y... un rotundo y abrumador fracaso!!! vamos por no decir una auténtica mierda! ni 25 segundos, ni 5 metros, ni gaitas... apenas 10 segundos de un cutre chisporroteo intenso y la historia se había esfumado, mi cámara no guardaba más que un potroso churro quemado que no me atrevo ni a enseñar...

Auto-cabreo interesante pero... menos mal que llevaba un famoso "Plan-B" por si las moscas, tocaba estrujarse los sesos para ver qué se podía hacer con un par de paquetes de bengalas, mis flashes y las velitas de mi incondicional amigo Luis Martinez Aniesa (por cierto único afortunado que algo pilló del artificio, porque él no posaba, claro, jejeje) esa si me atrevo a mostrar con su permiso:

Fuegos de artificio fallidos
(Foto de Luis Martinez Aniesa)

Como mi cabeza por fortuna, en estas situaciones funciona relativamente veloz a poco que se le ofrezcan oportunidades y lo cierto es que con esos elementos y una localización así, realmente sufría de sobreexcitación imaginativa pues eso, entre improvisaciones fui construyendo la escena que te presento.


PLAN-B o de emergencia:

La noche era de luna nueva con apenas un 0,7% de luz, es decir dentro de este lugar ya podías exponer 5 horas que tu fotograma era absolutamente negro, por tanto la única forma de encuadrar y enfocar era a base de linterna.

Ausencia de luz  =  Encuadre y Enfoque con linterna

Lo importante como siempre era la idea: una toma centrada con un círculo de velas y una persona en su interior agarrando un cirio (pena me faltó un viejo libro grande abierto a mi lado) , luego adornar la escena con las bengalas al gusto y aderezar con unos geles de colorines en las paredes.

Manos a la obra, para mi autorretrato probé con iluminación artificial para rellenar un poco, pero mezclar la luz día (5500 Kelvin) que producen los flashes con la luz de las velas (1850 K) no resultó buena idea, podía haber probado un gel amarillo pero no me compliqué la vida, al final hice la foto tan sólo con la luz de las velas y los parámetros que te pongo abajo:

Pruebas desechadas con flashes y velas
(Foto Luis Martinez Aniesa)

Toma definitiva sujeto principal (sólo luz de velas)
24mm  -  ISO1600,  f/2.8,  0,3seg

Como sólo iba a aprovechar la parte de la persona que estaba bien iluminada me daba igual posible ruido en las sombras debido al elevado ISO, que por cierto tampoco fue excesivo. El f/2,8 era lo más abierto posible para pillarme enfocado y así disminuir el tiempo de exposición que resultó de 0,3 segundos. Ahora sólo había que adornar esta imagen pintando con luz y juntar el coctel con el sujeto principal.

La suerte de no tener luz residual es que puedes alargar tu toma tanto como te apetezca y como las bengalas producen una luz potente que no se va a desvanecer en una larga exposición y los flashes se pueden lanzar en la cantidad e intensidad que te apetezca, puedes pintar a tu antojo sin problemas de tiempo. En ausencia de luz tan sólo se expone cuando iluminas y la toma en BULB dura lo que tardas en pintar, ajustar la cantidad de luz que lanzas con el tiempo es cuestión de experimentar pero no es nada complicado.

Así pues pinté con bengalas la ventana, la cortina de la escalera, el círculo central y los zócalos, aderezando con unos cuantos flashazos en verde para la estancia detrás de la escalera, en rojo para el techo y parte superior de las paredes delanteras y en amarillo para la parte central y baja de las mismas. También pinté con una linterna blanca a lo largo de todos los zócalos para dar un poco más de "alegría" a esa zona.

Bueno pues eso es todo, espero te hayas entretenido y gracias de nuevo por estar ahí,

Un saludo!!!


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 Actualizado 21-01-2012:     Foto aceptada en la galería de www.1x.com, puedes ver aquí


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Este post se lo dedico con afecto a Mariano Aguado Darrosa que se ocupa de acercarnos hasta Donosti a todos esos cracks de la fotografía en los talleres que organiza en adStudio. No os perdáis el del 28 de Enero 2012 sobre lightpainting con "El niño de las Luces"

lunes, 2 de enero de 2012

2011-S46 Cada semana una foto: Campanilla (In my dreams)

Hola,
una nueva foto nocturna para el concurso social de la SFG y otra vez una "pequeña historia fotográfica" que destripo en este making-off. En realidad es algo que le debía a mi hija de 4 años porque adora a Campanilla, así que el premio estaba asegurado... ver su cara con los ojitos empañados de ilusión  al ver el resultado y su felicidad al llevar la foto al cole fue lo más!

En todo caso la foto obtuvo la mejor puntuación (50 ptos sobre 60, y en los trofeos sobre el máximo de 9 obtuvo 8 a la Creatividad, 2 a la Luz y 3 al Interés Social), aquí os la dejo:

"In my dreams" (En mis sueños) 
24mm  -  ISO800, f/5.0, 1/40s   (pulsa en la imagen para ver más grande)  

Lo cierto es que la toma tiene cierto trabajo porque consiste en varias fotos con relativa consistencia cromática y lumínica. Aunque tengo también la escena con mi hijo mirando a campanilla, la idea original es ésta porque efectivamente responde al sueño de mi hija de ser Campanilla.


PLANIFICACIÓN:

En el momento que decides hacer algo de este estilo hay que planificar todo al detalle, es decir si tu idea es poner a Campanilla volando sobre una vela has de ser consistente no sólo en la perspectiva, sino también en la iluminación cuando le hagas las foto, tanto en intensidad como en qué tipo de sombras quieres producir, en función de lo cual decides el esquema de iluminación en cuanto a su potencia, dirección, dureza o color. Puedes hacer las fotos en el orden que desees pero has de tener clara la escena.


TOMA DE CAMPANILLA:

En mi caso comencé con la sesión de estudio de Campanilla que en realidad es en mi trastero, ahí va:

Mi esposa dando los últimos retoques a mi hija en el trastero de casa
24mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s.   Flash 580EXII zoom 50mm y 1/4 potencia

Como ya te molestas en preparar las cosas conviene tirar bastantes fotografías, lo primero conseguir la pose que deseas pero luego hacer otras de frente, de lado, de espaldas, dando saltos siempre es mejor porque el montaje resultara más verídico al estar efectivamente volando o como en el caso de mi montaje le puse a mi mujer un abrigo negro (para ahorrar tiempo de edición) y la hice sujetar a mi hija en posición,  mira la toma definitiva, creo se lo pasaron bastante bien:

Campanilla, toma definitiva
30mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s.
Canon 580EXII a 50mm y 1/4 potencia con paraguas blanco desde la izquierda del sujeto
Yongnuo YN560 a 35mm y 1/8 potencia a través de softbox 60x60cm desde mi derecha 

Iluminación:

Como ves en la primera toma utilicé un único foco de luz con mi flash Canon 580EXII creo recordar a 50mm y 1/4 de potencia a través de un paraguas blanco traslúcido, que produce una luz tamizada en su rostro, suave y agradable, pero como las sombras a la derecha eran demasiado profundas decidí rellenar con mi flash Yongnuo YN560 según recuerdo a 35mm y 1/8 de potencia a través de una softbox (caja de luz) de 60x60cm, desde mi derecha lo justo para ver el detalle a la derecha pero conservando unas bonitas sombras, aquí el esquema:


Un consejo: cuando trabajes con niños, lleva siempre unos cuantos juguetes y un ayudante que pueda distraerlos mientras tu preparas la toma, porque el tiempo que soportan una sesión de fotos es relativamente limitado dependiendo del niño, en mi caso así lo hice y en un par de horas aproveché para hacer dos sesiones, la de campanilla a mi hija y otra a ella y su hermano mellizo que te presentaré en un par de semanas, pero el tiempo "fotográfico" quizás rondara los 30-40 minutos, el resto fue jugar con ellos. En el momento que se aburren, es mejor dejarlo para un rato más tarde, "ellos mandan".


TOMA DE LA NIÑA CON LA VELA:

Esta fotografía resultó más compleja de hacer, mi recomendación es poner la cámara en el trípode porque la perspectiva es fundamental para el montaje y ajustar la luz antes de avisar al niño. Ahí va la foto:

Niña con la vela, toma definitiva
24mm  -  ISO800, f/5.0, 1/40s  -  Flash 580EXII en zapata, rebotado a techo 24mm y potencia 1/32

La verdad es que una vela en una noche sin luna no alumbra lo suficiente para poder exponer adecuadamente, se trata de la terraza de casa, por lo que aparte de la vela encendí un farolillo exterior y la luz de la cocina contigua pero como no producían la suficiente luz, decidí rebotar el 580EXII montado en cámara para rellenar. Como el techo está pintado de amarillo hubo suerte pues coincide con el color que produce la vela, sino habría que corregir en el revelado. El flash lo apunté hacia arriba y algo hacia la derecha, creo recordar a 24mm para una mancha de luz lo más amplia y suave posible y 1/32 de potencia porque me interesaba sólo rellenar y obtener la mayor parte de la luz desde la vela.

Siendo así tuve que tirar de un ISO800 y una velocidad de 1/40s justita para un niño... el f/5.0 era una decisión importante porque lo interesante era tener foco entorno a la vela y desenfoques por delante y por detrás.

Luego recibí a mi hija recién salida del baño con su albornoz perfecto para la foto que quería hacer, el lacito a mi me gusta porque creo le da un cierto aire de cuento, fíjate que me hubiera gustado recargar más la foto con unas setas, árboles, enanitos o lo que fuera... no olvidemos que es un "sueño de cuento". Le hice mirarme a la cara en distintas posiciones mientras sucesivas veces disparaba con el control remoto, lo difícil es conseguir luego cuadrar la mirada en el punto adecuado así que más vale conseguir unas cuantas fotos.


OTRAS FOTOS:

Para el montaje utilicé también la foto de la luna de un post anterior, el cielo estrellado de unas nocturnas en la playa de Hendaya o la estela hecha con una bengala de una foto que pronto te presentaré.


EL MONTAJE Y PROCESADO:

Bueno, como te imaginas tiene cierto trabajo. Lo primero es revelar la foto principal con mucho mimo (en Camera Raw por ejemplo) y luego en photoshop corregir los detalles como el agujerito del centro de la mesa, limpieza en general, ajustes de color...

Revelado foto principal (fondo)


Luego hay que conseguir a campañilla, para ello revelé la foto (ojo ahora para llevarla al punto más cercano posible a la anterior) eliminé la mano de mi mujer bajo su axila y como ves además calenté un poco la temperatura de color. Como la pared era verde es muy útil para usarla a modo de fondo "croma"y la puedes transformar en el color que quieras o desaturar los verdes por ejemplo, mira:



El fondo verde es muy útil para hacer selecciones mediante gama de color y el Photoshop CS5 tiene la opción de descontaminar lo cual limpia los residuos de luz verde reflejada en el cuerpo, pero desafortunadamente uso CS4 así que tocó currarme la máscara, eso depende de tu habilidad y paciencia para pintar, aquí va:

Máscara Campanilla

Unos últimos toques de equilibrio de color, curvas o niveles la dejan lista:

Campanilla ya montada

Procedemos de igual forma con la bengala:

Máscara estela


Puedes usar "transformar" para terminar de cuadrar la forma y posición de la estela:

Estela ya montada

Y de igual forma con la luna y las estrellas. Como el cielo lo quería más estrellado simplemente cloné unas pocas adicionales (aunque para apreciarlo mejor vete a la foto del inicio porque aquí ni se ven)

Luna y estrellas ya montadas

Una vez todo montado suelo combinar todas las capas y ya trabajo sobre una única foto completa como cualquier otro trabajo, en este caso un empujón final a las luces y sombras mediante una capa de gris medio, depurar un poco el equilibrio de color en general, buscar los puntos de tono y saturación al gusto para cada color, etc...

Toma terminada

Esta parte final en la imagen combinada quizás es la más crítica, porque es donde más partido puedes sacar a la fotografía, porque lo compares termino ya con el antes/después de estos ajustes finales:



Bueno pues espero te hayas entretenido, gracias por aguantar la pedazo chapa y nos vemos pronto.
Un saludo!!!