"Match the Bulb" una brillante idea

Hola,

el post de hoy va dedicado a aquellos que piensan que para hacer una foto son necesarios cantidad de medios o recursos, a aquellos que piensan que para iluminar hay que gastar mucho dinero en equipos o que las ideas surgen con dinero. No van del todo descaminados, porque evidentemente con mayor presupuesto el resultado probablemente pueda mejorarse, pero hay que animarse a emplear la cabeza en ideas porque en cualquier momento puede llegar la "iluminación". Precisamente de eso va la foto de hoy, de una brillante y luminosa idea, se titula "Match the Bulb" algo que podríamos traducir como "encaja la bombilla" pero que además es un juego de palabras porque "match" es precisamente cerilla en inglés.

"Match the Bulb"

Una foto resultona, que aunque no sea complicada si requiere cierta preparación porque como siempre digo lo importante es...

La idea

Quizás este día me sentí iluminado, o quizás busqué entre las cosas que una persona cualquiera puede encontrar en su propia casa, en su propio cuarto... insisto en animarte que la fuente de inspiración puede ser cualquier cosa, el detonante no necesariamente es la gran idea que surge de repente, no! eso no es lo habitual. Digamos que el proceso puede ser justo el contrario, elige algo que tengas frente a ti y simplemente esfuérzate en buscarle un giro diferente, sueña con ese elemento y deja que tu mente imagine sin barreras, fíjate que simple fue... miré a la lámpara y escogí su bombilla, a partir de ahí se te pueden ocurrir mil cosas que hacer con ella, rellenarla de aceite y agua, hacerla volar de una cuerda como si fuera un globo, meter un pez o... porqué no una cerilla. Ahí esta!

El croquis

Elegida tu idea ahora hay que depurarla, para eso como siempre lo mejor un buen croquis, no te metas a sacar fotos sin él porque entonces te saldrán inconvenientes y quizás no los puedas resolver, deja espacio a la improvisación pero llevando los deberes hechos. Este fue mi croquis:

Croquis

¿Tan sencillo y tan difícil es? pero analicemos algunos detalles...

¿en qué sentido pondré la bombilla para que se vea la cerilla? las patitas del filamento arriba y abajo.

¿qué objetivo usaré? un 100mm macro en mi caso porque la calidad de su focal fija me enamora  y con un f/8 me permite una profundidad de campo bonita, ya veremos luego el resto de parámetros.

¿Cómo voy a iluminar? ojo aquí! si hay una cerilla dentro la luz debe partir del interior y desde luego no puede ser de flash (luz día 5.500ºK), porque necesitamos una luz cálida.

¿Dónde la apoyaré? hombre pues una madera puede tener bonitos reflejos...

¿Qué me hará falta? cerillas, algo para agarrarlas, un fondo negro... en fin lo que creas conveniente.

Algunas notas como "ojo con los brillos del cristal" y cosas de este estilo ayudan a prepararte.

Material necesario:

Pues tirando de la lista anterior, llega la hora de rebuscar por los cajones o visitar un chino, aquí va mi material de bajo presupuesto (porque andaba por los cajones)

Material de iluminación, ¿qué mejor flash de luz cálida que un mechero BIC?

Material, cerillas y un mechero para iluminar

Más material, una pinza para agarrar las cerillas

Setting:

Perfecto, creo ya está todo, ahora montemos la cámara sobre el trípode, con cuidado de coger un ángulo bonito (que ya lo tenemos dibujado, por supuesto) un pequeño fondo que como siempre uso una lámina de "goma eva" de la cual ya os he hablado otras veces, la típica del colegio de los niños para manualidades, que tiene la particularidad de no reflejar la luz.

Setting

Acción:

Enfocamos la bombilla donde corresponda y luego dejamos el enfoque en modo manual para que no se mueva entre tomas. Dispararemos con el control remoto mientras usamos el mechero para iluminar. En este caso reconozco que preveer los parámetros de la cámara no es fácil por lo que lo mejor es el llamado "prueba y error", simplificando como a ti te gusta, me explico: Pongo el diafragma que me apetece f/8, fotografiemos primero con la bombilla puesta y entre cada toma no tocaremos nada, sólo iluminaremos con el mechero las diferente fotos que vamos a montar.

Primero iluminemos para obtener un buen fondo, ahora la bombilla me importa poco.

f/8, ISO200 y pongo 2seg... enciendo mi mechero, disparo y mmmh! muy brillante, bueno pues bajamos a 1seg, prueba y... perfecto! no ha habido que trastear demasiado. Esta fue la segunda foto que hice:

Iluminando el Fondo
100mm, ISO200, f/8, 1seg

Luego unos pocos disparos poniendo el mechero en varios sitios diferentes porque cuando haga el montaje pueden venir bien. Recuerda no se mueva ni un pelo la cámara ni la bombilla.

Ahora vamos a complicar un poco las cosas... iluminar desde dentro de la bombilla, queremos luz desde dentro de la bombilla, queremos preciosos reflejos en la madera, sin variar ningún parámetro ya sabemos que quedará bien de luz. Oye quien dice desde dentro... ¿porqué no va a decir desde detrás?

Luz desde dentro de la bombilla
100mm ISO200, f/8, 1seg

Genial! miro en el display de la cámara y aumento si es necesario (ojo sin moverla) es momento de análisis y ya estoy viendo el borde del cristal precioso, también me gusta la huella dactilar y creo me quedaré con ese reflejo de la madera, la pena ese casquillo tan oscuro, pues habrá que darle un poco de luz. 

Iluminemos el casquillo, con los mismos parámetros esta vez se me queda oscura, vaya! pues no hay problema, le damos 2seg en lugar de uno, genial!

Iluminación del casquillo
100mm, ISO200, f/8, 2seg

Y por último, habiéndonos asegurado de tener todo lo necesario, toca retirar la bombilla y sacar la foto de la cerilla, hay que tener cuidado y según quitas una pones la otra en el mismo sitio, aunque no coincidan las perspectivas al menos las proporciones sí que serán adecuadas. Antes de nover nada, siempre piensa dos veces, no hay prisa, pero si te has dejado alguna foto de la bombilla ya no habrá vuelta atrás y el montaje resultará más complicado.

Fotografiar la cerilla

Evidentemente la cerilla es "autoiluminable", con lo que se simplifica el asunto, basta poner una cerilla en la pinza y tirar unas cuantas fotos mientras se consume. Vamos a reducir tiempo porque no queremos todo borroso, sino una llama un poco chula... prueba y error. Dejaremos el mismo diafragma para conservar la profundidad de campo consistente en todas las fotos y sólo jugaremos con la ISO y el tiempo de obturación:

ISO200, f/8, 1/30s la llama sale movida... una cerilla desperdiciada. Acorto tiempo y subo ISO

ISO400, f/8, 1/15 también un poco feota... otra cerilla a la basura, pero ya lo tenemos casi

ISO800, f/8, 1/6 y bingo! Así quedan bonitas. Insisto es cuestión de un par de tanteos.

Ahora llega el momento de gastar unas cuantas cerillas porque no podemos preveer cómo van a consumirse, es como cuando uno fotografía gotas de agua, hay que tirar unas pocas. He de reconocer que tuve suerte porque la siguiente que quemé salió bien y luego hice otras 2 cerillas más por si acaso. En cada cerilla tiras unas pocas fotos al ritmo en que se consumen y esta fue la elegida:

Fotografiando la cerilla
100mm, ISO800, f/8, 176seg

Montaje

Si hemos hecho el trabajo bien y no se ha movido nada es muy sencillo para la bombilla. Basta poner cada foto encima de la anterior y simplemente hacer una máscara dejando ver sólo la parte que nos interesa, es decir en el fondo casi todo, en la luz desde dentro dejamos los reflejos de la madera y el perfil del cristal, en la del casquillo está claro y por último hay que meter la cerilla, este es el trabajo más complicado porque exige cuadrar un poco la perspectiva, eso se hace con la herramienta transformar (Cmd+T) y la podemos girar, hacer un poco más grande o pequeña, sesgar, distorsionar o variar un poco la perspectiva, no es complicado pero hay que hacerlo con cariño. En mi caso me gustaba dentro del propio tubito de cristal por lo que empleé un rato hasta encajarla correctamente.

Pues eso es todo por hoy, como veis sin sofisticado material hemos hecho nuestra foto, ahora ánimo y ojalá se te encienda la bombilla con una curiosa foto creativa.

Gracias por leerme y un saludo!

Aprende compartiendo: Estación del Norte

Hola de nuevo amigos!

lo primero disculparme por el largo silencio. El verano, la vuelta al trabajo y las obligaciones familiares me han consumido la mayor parte del tiempo.

Lo cierto es que he escrito algunas cosas que aún no he llegado a publicar, se trata de fotografías actualmente inmersas en la concursística y quizás es pronto para que vean la luz... igual te has fijado que mi currículum ha ido engordando, probablemente mucho más de lo que hubiera imaginado, alguna misteriosa varita mágica digo yo, pero bueno... al trabajo!

La de hoy es un foto-montaje integrado en un proyecto mayor como conmemoración de San Sebastián Capital Cultural Europea 2016 y coincidiendo con el 200 aniversario de la reconstrucción de nuestra ciudad. En la SFG hemos pensado una miscelánea de lo antiguo y lo moderno, del antes y el después, las colecciones van creciendo y pronto habrá exposiciones en la ciudad o quizás itinerantes. De momento el Calendario Oficial de San Sebastián editado por el Ayuntamiento para este 2013 lleva nuestras fotos y Septiembre es mi pequeña contribución:

San Sebastián, Estación del Norte
Septiembre - Calendario 2013

El original:

Se trata de la Estación del Norte de San Sebastián. Lo cierto es que la foto no tiene demasiada complicación, mas allá de la labor de encontrar una buena fotografía original, interesante, con licencia Creative Commons para obras derivadas y con suficiente tamaño como para realizar el trabajo adecuadamente. En este caso la foto original es ésta:

CC-BY-SA Fondo Foto Car. Ricardo Martín, 1920.

Luego hay que "rejuvenecerla" un poquito para que el paso de los años no sea tan evidente, aunque  esto lo hice durante el montaje, porque la exposición de ambas fotos ha de ser consistente.

Foto recuperada

La toma propia:

Suelo imprimir el original en casa a tamaño folio para poder llevarlo conmigo y así buscar mejor un encuadre similar en el lugar donde fue hecha la original, tampoco hay que ser muy exactos porque el Photoshop permite bastante margen de adaptación.

Lo importante es como siempre "la idea", todo es sencillo si tienes claro exactamente lo que buscas, en este caso conoces la escena y la posición de los personajes, sólo falta añadir el "moderno" tren, así que se trata de consultar horarios, esperar a que llegue al andén deseado y estar preparado, en mi caso la hice a pulso, sin trípode ni complicaciones, aquí va:

Encuadre moderno
24mm  -  ISO400, f/8.0, 1/50s

Por supuesto me gusta mucho más la del tal Ricardo de 1920, claro... los nuevos tornos y esa plataforma naranja no ayudan demasiado. Como ves no es exactamente la misma perspectiva, pero tampoco importa, sólo me fijé en incluir el trocito de pared de la izquierda que coincide con los "Toilettes" de la original y más o menos disparar a la estatura de una persona normal.

La luz no es tampoco idéntica, pero también eso importa poco... el caso es que veas posible su adecuación en el procesado. Por otro lado veo que los pocos colores que contiene probablemente la dejarán elegante, apenas grises y rojos...

Parámetros de cámara:

Elegí un diafragma f/8, que es de buena calidad para la lente elegida y en 24mm tienes una amplia profundidad de campo. Con un ISO400 obtuve los 1/50s que consideré mínimos para no trepidar la imagen disparando a pulso. Se suele decir no usar nunca menos de 1/focal es decir en mi caso al menos 1/24s, pero yo sinceramente a esa velocidad no soy muy capaz y tampoco soy demasiado amigo de este tipo de reglas que tan sólo son aproximativas...

El montaje de ambas fotos:

Otra vez mi "super-avanzada" técnica de montaje... una foto sobre la otra y pintar la máscara con la tableta, más simple no puede ser... únicamente un poco de paciencia y algo de maña o práctica. Aquí va la máscara que pinté.

Máscara

Y éste el resultado de las dos fotos superpuestas y sin procesar la antigua:

Montaje

Luego se trata de casarlas lumínica y cromáticamente, para lo cual ya en Photoshop hice:

-En la antigua unas capas de exposición, niveles y B/N

-En la nueva una capa de exposición y otra de B/N a baja opacidad enmascarada donde me interesaba.

Mientras las igualas ya verás como salseando enseguida logras adecuarlas bastante bien.

Igualar lumínica y cromáticamente

Ya con el montaje terminado genero una nueva capa que combine todas las capas (OJO! no acoplo porque luego no hay posible vuelta atrás, todos mis procesados procuro sean no destructivos) y la trato como cualquier otra foto. En este caso ajusté luces y sombras pintando con blanco y negro en una capa de gris medio en modo de fusión superponer, apliqué un filtro de balance cruzado a luz de tungsteno, porque la quería más cálida (este tipo de acciones además compactan cromáticamente), hice un viñeteado y la mezclé con una textura en los bordes:

Procesado del montaje ya acoplado

Y así es como se hizo este mes de Septiembre:

Os dejo también la preciosa portada, es una fotografía conjunta de Natxo Castellanos y Antxón López Garín (dos socios de la SFG) que luego muy artísticamente ha pintado a mano Antxón:

Portada Calendario 2013, San Sebastián
Por Antxon López Garín y Natxo Castellanos

El mismo día que hice la de la estación tomé otras cuatro escenas que aún sólo están pre-montadas, es decir selecciono las fotos posibles de entre las que hice y realizo una prueba de montaje rápida con la/s que más me parece pueden cuadrar.

Eso ha sido todo por hoy, ojalá te haya gustado y pronto te veo de nuevo.

Un saludo y gracias por seguir aquí!

Aprende compartiendo: Mi piel

Hola,

hoy destriparemos otro simpático fotomontaje de una escena con aires de glamour y cuyo mensaje ambiguo puede interpretarse de múltiples maneras ¿un reclamo ecologista? ¿una defensa de las firmas de moda? ¿la lucha entre ambas? depende de cual de los dos personajes en la foto sea el artífice de su título "Mi piel", ahí lo dejo a tu elección...

"Mi piel"
click en la imagen para ampliar

El proceso creativo inverso, "un rumbo por inciertos caminos"

Normalmente este tipo de escenas suelo crearlas bajo un idea preconcebida que desarrollo de forma minuciosa, con notas bocetos, etc... y eventualmente hago las fotos que necesite. Pero a veces también lo hago al revés, como en este caso por ejemplo, simplemente navego por mis fotos  y trato de construir "algo" que va surgiendo espontáneamente, si bien es cierto puede existir un rumbo, el resultado final dependerá en gran medida de lo que encuentres por el camino, en el que nuevas  ideas irán subiendo a nuestro carro... sólo se trata de marear un poco tu imaginación pues naturalmente por el camino desechamos cosas y cambiamos con frecuencia de ideas, pero es una práctica divertida, anímate a probar!

La imagen de hoy por ejemplo era para un certamen sin ánimo de lucro que organiza en facebook adStudio, del que ya te he hablado alguna vez por aquí. En este contexto de 9 meses de concurso con una temática mensual presenté ésta bajo el tema "glamour", mi rumbo, ahora a indagar los caminos...

Primero busqué la foto de la modelo (cuyo nombre omito a su solicitud), recordaba esta sesión y me pareció podía encajar:

52mm  -  ISO100, f/5.6, 1/125s

Ahora le hacía falta un suelo y tras unas vueltas por algunos paisajes me encontré estos prados que saqué cerca de Yesa. Como era un contraluz intenso recuerdo hice varias tomas más o menos expuestas y elegí ésta algo subexpuesta:

24mm  -  ISO200, f/11, 1/320s

Pero la historia se quedaba un poco coja... ¿qué pintaba esa chica en un taburete en medio de la nada, aferrada a su precioso abrigo? aquí vino lo más difícil porque se trataba de dar sentido a la escena, así que la miré a sus felinos ojos y bajo la inspiración de esos magníficos anuncios de Cartier se me ocurrió incorporar una fiera y redondear la historia con un sugerente título.

Luego mirando el tipo de iluminación del conjunto, decidí viajar por mis escasas salidas nocturnas y recordé una noche en la cercana playa de Hendaya que le iba perfecta, además contribuía a dar mucho fondo a la escena así que la incorporé.

24mm  -  ISO400, f/2.8, 30s
"click en la foto para ampliar"

Una pinceladas sobre el procesado:

Lo cierto es que no hay muchos secretos aquí, mi "tecnología" es bastante rústica, sólo poner unas fotos encima de otras, ajustarlas en color y transformar su tamaño si es necesario y hacer máscaras que normalmente pinto a mano alzada con mi tableta gráfica. Aquí va:

Lo primero revelé la foto de la modelo y la apañé un poco, ya sabes la típica limpieza de pieles, pequeñas correcciones en formas, tonos, brillo, contraste, etc...

Foto principal y ampliar lienzo

Ampliar el lienzo y si luego te hace falta más espacio tampoco hay problema en volverlo a ampliar.

Desaturar rojos fuera de la modelo

Como esa luz hecha originalmente en estudio con un snoot y un gel rojo no la necesitaba, hice una capa de tono/saturación y desaturé los rojos sólo fuera de la modelo mediante una máscara de capa.

Fondo negro

Parecerá una tontería por lo rudimentario pero funciona, aquí sólo puse una capa de relleno negro en modo de fusión "subexposición lineal" y nuevamente con una máscara dejé el fondo negro. El paso anterior tiene sentido porque siempre entre el pelo pueden quedar rojos, así que mejor haberlos desaturado porque el gris no canta.

Añadir suelo de hierba

Aquí en el césped hay bastante trabajo porque yo soy demasiado perfeccionista y si te fijas en gente que haga montajes verás que muchos evitan a menudo los pies porque es tedioso enmascarar y que quede bien, hay que dedicar tiempo al pintar la máscara.

Añadir León

De igual forma añadí el león transformé el tamaño según la perspectiva y enmascaré pintando con la tableta. Recuerda ser consistente con las iluminaciones de las fotos que elijas para tu montaje, en cuanto a su dirección, dureza, intensidad y temperatura. Si lo crees necesario lo puedes ajustar.

Sombra modelo

Un detalle que faltaba: la sombra de la modelo. Puedes añadir una capa de negro en modo de fusión "luz suave" y pintar en la máscara la forma de la modelo. Para hacer la máscara también suele ser buena técnica rodear la forma de la la modelo con el lazo (no hay que ser nada exacto porque es para la sombra), crear la capa de negro, luego desvanecer la máscara (para que la transición sea más suave) y finalmente transformarla en su perspectiva, así es como yo la hice.

Playa

Para la playa igual que con las otras, poner la foto, adecuarla en tamaño y enmascarar pintando.

Adecuar cromatismo al gusto

Ahora tratar la foto como cualquier otra. En mi caso respecto al cromatismo la saturé un poco y pasé varios filtros, para enrojecer un poco los verdes de la hierba y el león, para viñetear, contrastar y hacer los blancos puros.

Luces, sombras y últimos remates de color

Normalmente termino de pulir las fotos tratando las luces y sombras en una capa de gris medio en modo "superponer" y pintando con negro para sombras y blanco para luces a diversas opacidades. Luego doy un último empujón al brillo y contraste y a veces mediante una capa de equilibrio de color corrijo algunos tonos al gusto.

Pues así es como la hice, aunque lo importante es que lo pruebes tú y seguro que con un poco de empeño consigues cosas muy aparentes.


Algunos recortes

La verdad es que ésta foto al ser montaje de varias y haber recortado muy poco tan sólo para reencuadrarla me ha quedado en 6706 x 6706 pixels, es decir 45 megapixels!!! por que te hagas una idea el archivo de Photoshop pesa 4,16 GB, así que es una delicia verla de cerca. Para que veas el mimo con que la traté te cuelgo algunos recortes, alguna vez he oído que para apreciar las obras has de verlas en grande.

Recorte pie y taburete

Fíjate en las hierbas sobre las barras del taburete y compara este recorte con el tamaño de la foto entera.

Recorte manga abrigo

Los pelitos del abrigo no son problema, basta ir pintando la máscara con un pincel de menor opacidad.

Recorte modelo y león

De este recorte lo que me gusta es que a pesar de la oscuridad es posible apreciar el horizonte y las olas.


Bueno pues eso es todo por hoy, ojalá te haya gustado y nos vemos pronto de nuevo.
Un saludo!

Aprende compartiendo: Scream

Hola,

aquí te traigo una de mis primeras fotos con el flash fuera de la zapata de la cámara allá por febrero del 2011, es una foto ambigua sin un significado concreto que pretende mediante la duda ejercitar la imaginación de quien la vea, por eso su título tan genérico "Scream" es decir, grito en inglés.

"Scream"
70mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s

La idea en este caso surgió sobre la marcha, en el cementerio de Polloe el mismo día que hice ésta que ya te presenté, me encontré con estas escaleras, y como era precisamente el tema del mes en el concurso social de la SFG decidí aprovecharlas, aunque ello me costara sin darme cuenta quedarme encerrado en el cementerio, jeje... una curiosa historia. Por fortuna pude salir saltando desde lo alto del muro en una zona más o menos asequible ;-)

Composición:

Como ves se trata de una composición "aparentemente" desequilibrada, con mucho hueco abajo y un sujeto muy esquinado, aunque las luces de la derecha compensan el peso, las diagonales dan cierta simetría respecto a la vertical y guían hacia el punto de interés. La amplia parte de abajo no molesta por estar vacía, sólo da profundidad. Esta intención de desequilibrio fue buscado pues acompañan una acción ya por naturaleza desequilibrada "el grito"

Parámetros de cámara. La técnica: "Noche americana"

Descubrir el flash para mi fue abrirse una inmensa puerta hacia la creatividad, se pueden simular situaciones que tan sólo existen en tu cabeza, como por ejemplo ésta en la que a plena luz del día se simula cierto aire nocturno, como si fuera un sótano donde alguien abre una puerta arriba de las escaleras por ejemplo...

La técnica es muy sencilla consiste simplemente en meter un buen castañazo de flash y exponer correctamente las luces, de manera que la zona iluminada por el flash quede bien expuesta y por tanto lo no iluminado subexpuesto como si fuera de noche. Me explico:

- Primero mides la escena sin disparar ningún flash, imagina la toma correcta en nuestro caso fue ISO200, f/8.0, 1/40s

- Luego subexpones los diafragmas que quieras según lo oscuro que desees el fondo, yo normalmente de 2 a 4 diafragmas. En nuestro ejemplo ISO200, f/8.0, 1/160s como ves de 1/40s a 1/160s hay -2EV (ver foto abajo). Ten en cuenta cuando metas el flash aunque el zoom sea muy cerrado es probable que por reflejos obtengas más luz ambiente.

- Por último ajustas la potencia del flash para que la zona iluminada quede correcta de exposición, es muy fácil mirar el pico en el histograma de tu cámara y seguro en un par de pruebas lo tienes (ojo lo más importante es la orientación, cuídala bien)

Se acabó.

Fondo subexpuesto -2EV sin flash

Esquema de luz:

Muy sencillo también, simplemente agarré mi flash Canon 580EXII con una pinza Justin Clamp en la barandilla de la escalera, desnudo para obtener sombras duras, con su zoom cerrado a 70mm apuntando un poco hacia la pared para lograr caídas de luz atractivas y al mismo tiempo obtener texturas en la misma y a 1/2 potencia que fue lo necesario para la correcta exposición.

Luego pulsar el control remoto con 2s de retardo suficientes para esconderlo y hacer tu pose.

Eso es todo por hoy, espero te haya gustado.
Un saludo y hasta pronto!

Aprende compartiendo: Sacrify

Hola,

hoy rescato de archivo uno de mis primeros fotomontajes, le tengo cariño pues entonces aún sabía menos que ahora y tras una tarde aprendiendo de mi amiga Koro Arratibel (que desde aquí te lo dedico) era la primera vez que ponía en práctica sus enseñanzas con los comandos transformar, o perspectiva del photoshop. Tenía un par de fotos de catálogo y decidí integrarlas en éste pequeño juego llamado "Sacrify"

"Sacrify"
62mm  -  ISO200, f/11.0, 1/125s   (click en la imagen para ver más grande)

La idea una tumba iluminada desde la que algún ser malvado saldría para cometer terribles sacrificios de sangre. Intencionadamente recargada y quizás compleja compositivamente aquí te dejo las dos imágenes que la componen:

Cementerio de Polloe (RAW)

Cementerio de Polloe (Revelada)

La primera toma es el cementerio de Polloe en San Sebastián, la hice a mediodía, a plena luz del día, simplemente subexpuse la toma 2 diafragmas y coloqué un flash a plena potencia escondido detrás de una tumba, ésta técnica que yo llamo "nocturnizar" se suele llamar "noche americana" porque muchas escenas del cine que parecen de noche se ruedan así. El revelado sencillo tan sólo en Camera Raw y un pequeño viñeteo.

"Gladiadores" en Fiestas de Ergobia
34mm  -  ISO400, f/3.5, 1/30s

Ésta segunda la hice en las fiestas de Ergobia, un barrio de Astigarraga donde yo vivo, los vecinos se disfrazan todos los años y hacen un pequeño show para los vecinos, la cosa ha ido creciendo y se ha vuelto bastante popular, éstos son dos de mis vecinos simulando a unos gladiadores. La foto no tiene nada, la iluminación es de una farola la hice sin flash con mi anterior EOS450D en malas condiciones de luz, como no quise subir de ISO400 tuve que abrir bastante diafragma y no quedó nada mal.

NOTA: Es muy importante que al seleccionar tus fotos tengas en cuenta la consistencia en iluminación.

Procesado:

Al fondo le hice un procesado de HDR con el HDR Effex Pro de Nik Software y luego lo mezclé con la toma original a media opacidad, luego monté la foto de los gladiadores encima, transformé el tamaño y perspectiva hasta cuadrar la postura deseada y elaboré una muy cuidada máscara a base de pincelito y cariño, también pinté las sombras en el suelo. Después igualar un poco el equilibrio de color y tocar algo tono/saturación y curvas.

Aquí te dejo unos detalles del trabajo de enmascarado, que es el que se lleva el tiempo, aunque en la toma original parece pequeño lo bonito es ver el trabajo a tamaño completo y apreciar así su magnitud:

Montaje Gladiadores

Detalle víctima (fíjate en las sombras sobre la hierba)

Como ves trabajar la máscara bien al final compensa, tuve que enmascarar cada pétalo del suelo y pintar las sombras con pincel negro en una capa nueva modo trama para dar más realismo al montaje.

Detalle brazo

Incluso las hierbas que montan sobre el brazo están muy cuidadas, es un trabajo de chinos aunque no es difícil, cada cual es libre de emplear el tiempo que quiera en sus obras, yo hago mis imágenes con la idea de que si un día es necesario exponerlas se puedan hacer copias muy grandes sin quedar en ridículo... A menudo veo por ahí trabajos interesantes y siento decepción al acercarme y ni en un 20x30cm aguantan pues ya se ven grandes imprecisiones o falta de cuidado, pero como digo eso ya es decisión personal, mi consejo es "mima tus trabajos"

Bueno pues espero hayas disfrutado.

Un saludo!!!

Aprende compartiendo: Exponer en digital (Isla Santa Clara)

Hola,

hoy no traigo una foto tan trabajada como las habituales, pero me viene bien para hablarte de un tema muy importante que hace tiempo deseaba: Cómo exponer en Digital, un pequeño concepto al que a veces cuesta acostumbrarse a aquellos que provienen de la fotografía analógica. Mi foto es tan sólo una instantánea de la Isla de Santa Clara en mi ciudad San Sebastián:

"Isla Santa Clara"
46mm  -  ISO200, f/11, 1/125s  (click para ampliar)

Comenzaré diciendo que el display de nuestra cámara no sirve para ver las fotos, tan sólo para ver  si nos convence el encuadre y comprobar el enfoque ampliando la foto, y lo más importante hemos de mirarlo en el histograma, la mejor herramienta que disponemos, nuestro aliado e información vital sobre la toma.

Ahora en fotografía digital, hemos de comprender que la mejor calidad se obtiene en las altas luces y por tanto si disparamos en RAW hemos de llevar el histograma lo máximo a la derecha posible porque después ya lo recolocaremos en el revelado usando Lightroom, Camera Raw, Capture One o cualquier otro software para revelar.

Aquí va el RAW de mi foto y su histograma:

RAW sin tocar

Histograma RAW

Como ves aunque aparentemente la toma parece una desgracia resulta que es la idónea y no podía haber sido mejor. No hay ninguna luz quemada y todos los valores se apilan a la derecha del histograma, en las luces donde la calidad de la información es la mejor. Lo que hemos hecho es sobreexponer la toma al máximo sin llegar a quemar las luces, a menudo suelo tirar en prioridad a la apertura y utilizar la compensación de la exposición.

A la hora de "derechear" o "sobreexponer" la toma distinguiremos dos tipos de situaciones:

-Las de alto contraste (o alto rango dinámico o amplia latitud) caracterizadas por dos montañitas en los extremos del histograma, es decir unas luces muy altas y unas sombras profundas. En este caso cuanto mayor sea la diferencia menos podremos sobreexponer la toma, o quizás sólo podamos centrarla o dicho de otra forma exponer correctamente.

-Las de bajo contraste (o bajo rango dinámico o pequeña latitud) caracterizadas por una única montañita  en el centro. En ese caso podremos sobreexponer la toma bastante, es precisamente la foto del ejemplo de hoy. En concreto viendo los datos exif de la foto te diré que fue sobreexpuesta +1,33 EV respecto lo que midió el fotómetro de mi cámara como la "correcta exposición", es decir un diafragma y tercio más!!!

Si el rango dinámico de la toma es superior a lo que nuestra cámara puede captar, es decir un altísimo contraste con las luces tan altas y las sombras tan profundas que esas dos montañitas de los extremos del histograma están tan alejadas que no es posible nuestra cámara las capte en una toma, la fotografía NO se podrá hacer, entonces hay varias opciones, quemar algunas luces (no lo recomiendo) o dejar algunos negros empastados (eso es lo que yo hago), o bien si se puede, tomar varias fotografías subexponiendo, centrando y sobreexponiendo para montar un popular HDR (High Dynamic Range).

Ahora que sabes ésto, lo importante es "intimar" con tu cámara en particular para conocer cuánto puedes sobreexponer tus fotos en situaciones de alto y bajo contraste, así nada más ver la escena compensarás la exposición sin dudar y estoy convencido si no es en el primer disparo seguro en el segundo obtendrás la exposición perfecta, ya te dejo una práctica pendiente, ¡ánimo!

El revelado:

Siempre digo es una parte fundamental de la fotografía, y el que se conforme con el revelado que le ofrecen los JPEG de Canon, Nikon, Olympus... para sus diversos modelos de cámaras creo está prescindiendo de algo muy importante ¿o acaso crees que el JPEG no ha sido revelado? pues claro que sí, pero en vez de tu mismo el que lo ha hecho ha sido el fabricante, y dudo sirva para todas las fotos que haces, por mucho que te ofrezcan esos modos paisaje, retrato, etc... porque cada una de tus fotos pide o requiere algo diferente.

En mi caso así dejé el histograma:

Histograma tras revelar

Para conseguirlo esto es lo que hice en el Camera Raw y su explicación:

En la primera pestaña temperatura y matiz al gusto (calenté y fui hacia los verdes), subir los negros que faltaban, entonces bajar contraste y compensar subiendo claridad para recuperar los tonos oscuros, incrementar la intensidad (que sólo afecta a los colores más saturados) y bajar la saturación general de la foto.

En la pestaña de curvas contrastar la imagen hasta el punto donde te pida, sólo se trata de redistribuir luces mirando ambos la foto y el histograma, esta parte hazla con sumo cuidado, es muy importante no perder matices intermedios de luz.

Luego en Photoshop tan sólo ajustar un poco los tonos mediante equilibrio de color, desaturar y contrastar un poquito más, viñetear y enfocar ligeramente. Así quedó el histograma final, ¿no está nada mal, verdad?

Histograma Final

Espero hayas encontrado algo de utilidad en este post, que más que creativo es técnico de algo que a veces olvidamos es fundamental, cómo exponer la foto ¿alguna vez has disparado sin siquiera saber qué parámetros estaban puestos? yo si  ;-)

un saludo!!!