lunes, 6 de octubre de 2014

Exposición Individual en Bilboargazki 2014

Hola,
el pasado viernes fue la inauguración oficial de mi primera Exposición Individual, sin duda un día que recordaré siempre, fue muy agradable ver caras conocidas y otras no tanto, luego en el piso de abajo proyectamos unos audiovisuales durante la conferencia con motivo de la Exposición y presentación del taller que impartí el sábado.

La expo sigue disponible hasta el 15-Octubre en la Sala Barrainkua de Bilbao, de 8:30 a 21h pero ojo! sólo de Lunes a Viernes. Detalles aquí.

Aquí os dejo el video resumen de algo más de un minuto que ha preparado Bilboargazki y que guardo con cariño.

Gracias y un saludo!



Aquí os dejo una foto de la preparación de la expo, como siempre "premeditada" con un croquis, esta vez un poco más trabajado con un 3D a escala y creo se parece bastante a la realidad:


Y una perspectiva:


sábado, 20 de septiembre de 2014

Taller y Expo en Bilboargazki 2014

Hola,
tan sólo una reseña para informarte: Este mes de Octubre tendrá lugar el festival Bilboargazki 2014, uno de los eventos fotográficos más sonados del País Vasco y en esta su octava edición podremos disfrutar de 8 exposiciones, 5 conferencias y 3 talleres a lo largo del mes.

Programa Bilboargazki 2014 (descargar)


En este caso es un honor poder estar presente en el cartel en varias actividades:

Exposición:  "Caprichos de una Siesta"

He impreso obras en papeles de gran calidad, en variados tamaños, formatos y soportes forman una colección cuyo nexo común es la creatividad, son pequeños antojos o caprichos que cada cual cuenta su pequeña historia a veces explícita y otras ambiguamente. Acompaño algunas de las obras con fotos del su making-off o cómo fueron hechas. 

Lugar:
Sala Barrainkua -  C/ Barrainkua, 5. Bilbao
Sala de exposiciones abierta de lunes a viernes de 8,30 a 21,30 horas

Fechas:
1 de Octubre al 15 de Octubre de 2014
Inauguración Oficial el 3 de octubre a las 19,00h. con presencia del autor



Creatividad ¿se nace o se hace?, la fotografía premeditada y el hueco a la improvisación son algunas de las claves para conseguir que en un “click” se alineen los planetas, métodos profesionales aplicados a la fotografía amateur de bajo presupuesto que acercarán al papel esa imagen de tu mente. Un taller teórico-práctico que o tiene desperdicio.

El taller se desarrolla el día 3 y 4 de octubre. El viernes será la presentación del autor e inauguración de la expo y el sábado todo el día. El precio es de 60 € incluyendo la comida.
Descarga el boletín de inscripción y envíalo a bilboargazki2014@gmail.com



Presentacion de la exposición de Luis Pontijas ”Caprichos de una siesta” en la Sala Barrainkua. C/ Barrainkua, 5, Bilbao el 3 de octubre a las 19:30h. Entrada Libre


Estoy preparando todo con gran ilusión para que puedas disfrutar de un evento didáctico y ameno que espero esté a la altura de este prestigioso festival en el que tengo el gran honor de haber sido invitado y desde estas líneas quiero agradecerlo a la FAFPV y en especial a Juan Armentia su Presidente.

Muchas gracias y un saludo!

miércoles, 19 de marzo de 2014

"Match the Bulb" una brillante idea

Hola,
el post de hoy va dedicado a aquellos que piensan que para hacer una foto son necesarios cantidad de medios o recursos, a aquellos que piensan que para iluminar hay que gastar mucho dinero en equipos o que las ideas surgen con dinero. No van del todo descaminados, porque evidentemente con mayor presupuesto el resultado probablemente pueda mejorarse, pero hay que animarse a emplear la cabeza en ideas porque en cualquier momento puede llegar la "iluminación". Precisamente de eso va la foto de hoy, de una brillante y luminosa idea, se titula "Match the Bulb" algo que podríamos traducir como "encaja la bombilla" pero que además es un juego de palabras porque "match" es precisamente cerilla en inglés.

"Match the Bulb"

Una foto resultona, que aunque no sea complicada si requiere cierta preparación porque como siempre digo lo importante es...

La idea

Quizás este día me sentí iluminado, o quizás busqué entre las cosas que una persona cualquiera puede encontrar en su propia casa, en su propio cuarto... insisto en animarte que la fuente de inspiración puede ser cualquier cosa, el detonante no necesariamente es la gran idea que surge de repente, no! eso no es lo habitual. Digamos que el proceso puede ser justo el contrario, elige algo que tengas frente a ti y simplemente esfuérzate en buscarle un giro diferente, sueña con ese elemento y deja que tu mente imagine sin barreras, fíjate que simple fue... miré a la lámpara y escogí su bombilla, a partir de ahí se te pueden ocurrir mil cosas que hacer con ella, rellenarla de aceite y agua, hacerla volar de una cuerda como si fuera un globo, meter un pez o... porqué no una cerilla. Ahí esta!

El croquis

Elegida tu idea ahora hay que depurarla, para eso como siempre lo mejor un buen croquis, no te metas a sacar fotos sin él porque entonces te saldrán inconvenientes y quizás no los puedas resolver, deja espacio a la improvisación pero llevando los deberes hechos. Este fue mi croquis:

Croquis

¿Tan sencillo y tan difícil es? pero analicemos algunos detalles...

¿en qué sentido pondré la bombilla para que se vea la cerilla? las patitas del filamento arriba y abajo.
¿qué objetivo usaré? un 100mm macro en mi caso porque la calidad de su focal fija me enamora  y con un f/8 me permite una profundidad de campo bonita, ya veremos luego el resto de parámetros.
¿Cómo voy a iluminar? ojo aquí! si hay una cerilla dentro la luz debe partir del interior y desde luego no puede ser de flash (luz día 5.500ºK), porque necesitamos una luz cálida.
¿Dónde la apoyaré? hombre pues una madera puede tener bonitos reflejos...
¿Qué me hará falta? cerillas, algo para agarrarlas, un fondo negro... en fin lo que creas conveniente.
Algunas notas como "ojo con los brillos del cristal" y cosas de este estilo ayudan a prepararte.

Material necesario:

Pues tirando de la lista anterior, llega la hora de rebuscar por los cajones o visitar un chino, aquí va mi material de bajo presupuesto (porque andaba por los cajones)
Material de iluminación, ¿qué mejor flash de luz cálida que un mechero BIC?

Material, cerillas y un mechero para iluminar
Más material, una pinza para agarrar las cerillas

Setting:

Perfecto, creo ya está todo, ahora montemos la cámara sobre el trípode, con cuidado de coger un ángulo bonito (que ya lo tenemos dibujado, por supuesto) un pequeño fondo que como siempre uso una lámina de "goma eva" de la cual ya os he hablado otras veces, la típica del colegio de los niños para manualidades, que tiene la particularidad de no reflejar la luz.

Setting

Acción:

Enfocamos la bombilla donde corresponda y luego dejamos el enfoque en modo manual para que no se mueva entre tomas. Dispararemos con el control remoto mientras usamos el mechero para iluminar. En este caso reconozco que preveer los parámetros de la cámara no es fácil por lo que lo mejor es el llamado "prueba y error", simplificando como a ti te gusta, me explico: Pongo el diafragma que me apetece f/8, fotografiemos primero con la bombilla puesta y entre cada toma no tocaremos nada, sólo iluminaremos con el mechero las diferente fotos que vamos a montar.

Primero iluminemos para obtener un buen fondo, ahora la bombilla me importa poco.
f/8, ISO200 y pongo 2seg... enciendo mi mechero, disparo y mmmh! muy brillante, bueno pues bajamos a 1seg, prueba y... perfecto! no ha habido que trastear demasiado. Esta fue la segunda foto que hice:

Iluminando el Fondo
100mm, ISO200, f/8, 1seg

Luego unos pocos disparos poniendo el mechero en varios sitios diferentes porque cuando haga el montaje pueden venir bien. Recuerda no se mueva ni un pelo la cámara ni la bombilla.

Ahora vamos a complicar un poco las cosas... iluminar desde dentro de la bombilla, queremos luz desde dentro de la bombilla, queremos preciosos reflejos en la madera, sin variar ningún parámetro ya sabemos que quedará bien de luz. Oye quien dice desde dentro... ¿porqué no va a decir desde detrás?

Luz desde dentro de la bombilla
100mm ISO200, f/8, 1seg

Genial! miro en el display de la cámara y aumento si es necesario (ojo sin moverla) es momento de análisis y ya estoy viendo el borde del cristal precioso, también me gusta la huella dactilar y creo me quedaré con ese reflejo de la madera, la pena ese casquillo tan oscuro, pues habrá que darle un poco de luz. 

Iluminemos el casquillo, con los mismos parámetros esta vez se me queda oscura, vaya! pues no hay problema, le damos 2seg en lugar de uno, genial!

Iluminación del casquillo
100mm, ISO200, f/8, 2seg

Y por último, habiéndonos asegurado de tener todo lo necesario, toca retirar la bombilla y sacar la foto de la cerilla, hay que tener cuidado y según quitas una pones la otra en el mismo sitio, aunque no coincidan las perspectivas al menos las proporciones sí que serán adecuadas. Antes de nover nada, siempre piensa dos veces, no hay prisa, pero si te has dejado alguna foto de la bombilla ya no habrá vuelta atrás y el montaje resultará más complicado.

Fotografiar la cerilla
Evidentemente la cerilla es "autoiluminable", con lo que se simplifica el asunto, basta poner una cerilla en la pinza y tirar unas cuantas fotos mientras se consume. Vamos a reducir tiempo porque no queremos todo borroso, sino una llama un poco chula... prueba y error. Dejaremos el mismo diafragma para conservar la profundidad de campo consistente en todas las fotos y sólo jugaremos con la ISO y el tiempo de obturación:
ISO200, f/8, 1/30s la llama sale movida... una cerilla desperdiciada. Acorto tiempo y subo ISO
ISO400, f/8, 1/15 también un poco feota... otra cerilla a la basura, pero ya lo tenemos casi
ISO800, f/8, 1/6 y bingo! Así quedan bonitas. Insisto es cuestión de un par de tanteos.

Ahora llega el momento de gastar unas cuantas cerillas porque no podemos preveer cómo van a consumirse, es como cuando uno fotografía gotas de agua, hay que tirar unas pocas. He de reconocer que tuve suerte porque la siguiente que quemé salió bien y luego hice otras 2 cerillas más por si acaso. En cada cerilla tiras unas pocas fotos al ritmo en que se consumen y esta fue la elegida:

Fotografiando la cerilla
100mm, ISO800, f/8, 176seg

Montaje

Si hemos hecho el trabajo bien y no se ha movido nada es muy sencillo para la bombilla. Basta poner cada foto encima de la anterior y simplemente hacer una máscara dejando ver sólo la parte que nos interesa, es decir en el fondo casi todo, en la luz desde dentro dejamos los reflejos de la madera y el perfil del cristal, en la del casquillo está claro y por último hay que meter la cerilla, este es el trabajo más complicado porque exige cuadrar un poco la perspectiva, eso se hace con la herramienta transformar (Cmd+T) y la podemos girar, hacer un poco más grande o pequeña, sesgar, distorsionar o variar un poco la perspectiva, no es complicado pero hay que hacerlo con cariño. En mi caso me gustaba dentro del propio tubito de cristal por lo que empleé un rato hasta encajarla correctamente.

Pues eso es todo por hoy, como veis sin sofisticado material hemos hecho nuestra foto, ahora ánimo y ojalá se te encienda la bombilla con una curiosa foto creativa.

Gracias por leerme y un saludo!

sábado, 21 de diciembre de 2013

Feliz Navidad !!!

Hace mil años que no te dedico unas letras y no tengo perdón, he estado muy ocupado todo este tiempo y guardo muchas cosas en el tintero que espero el próximo 2014 pueda ir compartiendo contigo sin prisa pero sin pausa... Entretanto te dejo un GIF navideño con una foto de mis hijos. Hay que ver cómo crecen!

Pues eso, os deseo una...


viernes, 1 de marzo de 2013

Taller de fotografía creativa: Mi pequeña gran producción

Hola,
mañana imparto un taller en Eibar, la entrada es gratuita para todo el que quiera acercarse:

AYUNTAMIENTO DE EIBAR
PORTALEA KULTUR ETXEA
Bista Eder 10,  20600  Eibar



MI PEQUEÑA GRAN PRODUCCIÓN
Fotografía Creativa, del concepto a la impresión

Vagas por lugares obturando de forma incansable, nuevamente desconoces el diafragma que usaste y lo gracioso es que ni siquiera te importa, rebosas Gigas que ya no sabes dónde almacenar, cientos de fotos fruto de un gatillo rápido que apilas en otro disco duro por si acaso un día hacen falta. Te consuelas con la teoría estadística del si saco mil quizás una sea la buena, pero olvidaste que el sentimiento no puede enjaularse en la matemática.

Mi pequeña gran producción se perfila como la antítesis al cuadrado de las mil y una fotos, la fotografía premeditada, el proceso creativo mascullado con alevosía, que converge a la suma de elementos para conseguir que en un “click” se alineen los planetas, métodos profesionales aplicados a una fotografía amateur de ínfimo presupuesto.

Un enfoque diferente, la técnica al servicio de la idea para conseguir plasmar esa imagen que sólo existe en tu cabeza. Del concepto a la impresión disfrutando del camino. La idea y su maduración, atrezzo y localizaciones, esquemas, materiales y preparativos, el hueco a la improvisación o un socorrido Plan-B esbozan el contenido de este taller que, abierta la Caja de Pandora, culminará con la autopsia de algunas sugerentes obras.


El que le apetezca, allí nos vemos!
Gracias y un saludo!!!

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Actualizado:
Aquí puedes encontrar la crónica del evento.

viernes, 18 de enero de 2013

Aprende compartiendo: Estación del Norte

Hola de nuevo amigos!

lo primero disculparme por el largo silencio. El verano, la vuelta al trabajo y las obligaciones familiares me han consumido la mayor parte del tiempo.

Lo cierto es que he escrito algunas cosas que aún no he llegado a publicar, se trata de fotografías actualmente inmersas en la concursística y quizás es pronto para que vean la luz... igual te has fijado que mi currículum ha ido engordando, probablemente mucho más de lo que hubiera imaginado, alguna misteriosa varita mágica digo yo, pero bueno... al trabajo!

La de hoy es un foto-montaje integrado en un proyecto mayor como conmemoración de San Sebastián Capital Cultural Europea 2016 y coincidiendo con el 200 aniversario de la reconstrucción de nuestra ciudad. En la SFG hemos pensado una miscelánea de lo antiguo y lo moderno, del antes y el después, las colecciones van creciendo y pronto habrá exposiciones en la ciudad o quizás itinerantes. De momento el Calendario Oficial de San Sebastián editado por el Ayuntamiento para este 2013 lleva nuestras fotos y Septiembre es mi pequeña contribución:


San Sebastián, Estación del Norte
Septiembre - Calendario 2013



El original:

Se trata de la Estación del Norte de San Sebastián. Lo cierto es que la foto no tiene demasiada complicación, mas allá de la labor de encontrar una buena fotografía original, interesante, con licencia Creative Commons para obras derivadas y con suficiente tamaño como para realizar el trabajo adecuadamente. En este caso la foto original es ésta:

CC-BY-SA Fondo Foto Car. Ricardo Martín, 1920.

Luego hay que "rejuvenecerla" un poquito para que el paso de los años no sea tan evidente, aunque  esto lo hice durante el montaje, porque la exposición de ambas fotos ha de ser consistente.

Foto recuperada

La toma propia:

Suelo imprimir el original en casa a tamaño folio para poder llevarlo conmigo y así buscar mejor un encuadre similar en el lugar donde fue hecha la original, tampoco hay que ser muy exactos porque el Photoshop permite bastante margen de adaptación.

Lo importante es como siempre "la idea", todo es sencillo si tienes claro exactamente lo que buscas, en este caso conoces la escena y la posición de los personajes, sólo falta añadir el "moderno" tren, así que se trata de consultar horarios, esperar a que llegue al andén deseado y estar preparado, en mi caso la hice a pulso, sin trípode ni complicaciones, aquí va:

Encuadre moderno
24mm  -  ISO400, f/8.0, 1/50s

Por supuesto me gusta mucho más la del tal Ricardo de 1920, claro... los nuevos tornos y esa plataforma naranja no ayudan demasiado. Como ves no es exactamente la misma perspectiva, pero tampoco importa, sólo me fijé en incluir el trocito de pared de la izquierda que coincide con los "Toilettes" de la original y más o menos disparar a la estatura de una persona normal.

La luz no es tampoco idéntica, pero también eso importa poco... el caso es que veas posible su adecuación en el procesado. Por otro lado veo que los pocos colores que contiene probablemente la dejarán elegante, apenas grises y rojos...


Parámetros de cámara:

Elegí un diafragma f/8, que es de buena calidad para la lente elegida y en 24mm tienes una amplia profundidad de campo. Con un ISO400 obtuve los 1/50s que consideré mínimos para no trepidar la imagen disparando a pulso. Se suele decir no usar nunca menos de 1/focal es decir en mi caso al menos 1/24s, pero yo sinceramente a esa velocidad no soy muy capaz y tampoco soy demasiado amigo de este tipo de reglas que tan sólo son aproximativas...


El montaje de ambas fotos:

Otra vez mi "super-avanzada" técnica de montaje... una foto sobre la otra y pintar la máscara con la tableta, más simple no puede ser... únicamente un poco de paciencia y algo de maña o práctica. Aquí va la máscara que pinté.

Máscara

Y éste el resultado de las dos fotos superpuestas y sin procesar la antigua:

Montaje

Luego se trata de casarlas lumínica y cromáticamente, para lo cual ya en Photoshop hice:
-En la antigua unas capas de exposición, niveles y B/N
-En la nueva una capa de exposición y otra de B/N a baja opacidad enmascarada donde me interesaba.
Mientras las igualas ya verás como salseando enseguida logras adecuarlas bastante bien.

Igualar lumínica y cromáticamente


Ya con el montaje terminado genero una nueva capa que combine todas las capas (OJO! no acoplo porque luego no hay posible vuelta atrás, todos mis procesados procuro sean no destructivos) y la trato como cualquier otra foto. En este caso ajusté luces y sombras pintando con blanco y negro en una capa de gris medio en modo de fusión superponer, apliqué un filtro de balance cruzado a luz de tungsteno, porque la quería más cálida (este tipo de acciones además compactan cromáticamente), hice un viñeteado y la mezclé con una textura en los bordes:

Procesado del montaje ya acoplado

Y así es como se hizo este mes de Septiembre:




Os dejo también la preciosa portada, es una fotografía conjunta de Natxo Castellanos y Antxón López Garín (dos socios de la SFG) que luego muy artísticamente ha pintado a mano Antxón:

Portada Calendario 2013, San Sebastián
Por Antxon López Garín y Natxo Castellanos

El mismo día que hice la de la estación tomé otras cuatro escenas que aún sólo están pre-montadas, es decir selecciono las fotos posibles de entre las que hice y realizo una prueba de montaje rápida con la/s que más me parece pueden cuadrar.

Eso ha sido todo por hoy, ojalá te haya gustado y pronto te veo de nuevo.

Un saludo y gracias por seguir aquí!

jueves, 30 de agosto de 2012

Festimatge y Torretes 2012

Hola,
hace unos días que ha llegado por correo la Mención de Honor FIAP y el Catálogo del Concurso Torretes, que por cierto tiene buen aspecto. Junto con él adjuntan la ficha sellada con las cuatro obras seleccionadas y descubro la agradable sorpresa de tener 3 publicadas en este prestigioso catálogo.

Mención de Honor para "60%water" publicada a página completa y ficha con Obras Seleccionadas.

Publican 21 Obras Seleccionadas en BN y una de ellas es mía "Help"

Publican 21 Obras Seleccionadas en categoría Mar y una de ellas es mía: "Ilbarriz"


En el Festimatge de Calella, junto a mi amigo Luis Martínez Aniesa pudimos disfrutar de un buen ambiente fotográfico, prueba de ello son las entorno a 50 exposiciones que puedes visitar gratuitamente, de las cuales muchas están en un edificio llamado La Fábrica Llobet-Guri (por haberlo sido en el pasado), una pena no saqué esa foto porque merece la pena verlo.

La gala de clausura fue en un escenario, muy bien organizado y ameno incluso con música en directo...

Acto de Clausura de Festimage 2012

Durante el mes que dura el evento un montón de comercios por todo Calella expusieron en sus escaparates obras de la sección Mar. Encontré una de las mías por allí (la de arriba):

Los comercios muestran obras de la sección "Mar"


 También en el centro de la ciudad hay una sala para exponer las obras premiadas:

Sala de exposiciones para las obras premiadas

Porque te hagas una mejor idea del festival puedes descargar el intenso programa y sumario de exposiciones (con artistas de renombre) y eventos en este enlace.

Y para redondear la faena el tiempo soleado y la agradable brisa Mediterránea nos acompañaron todo el fin de semana:

El buen tiempo suele estar asegurado


Bueno pues esta ha sido la crónica que te prometí hace un tiempo.
Nos vemos pronto de nuevo, un saludo y gracias por estar ahí!

miércoles, 29 de agosto de 2012

Premio Certamen adStudio 2011-2012

Hola,
estaba de viaje y no pude disfrutar con el resto de compañeros participantes en el acto de entrega de premios. Hubiera sido genial poder poner caras a los autores de las estupendas fotos que por 9 meses consecutivos que dura el Certamen de adStudio hemos podido compartir todos vía facebook.

He resultado segundo clasificado en la general y aquí os dejo el trofeo, por cierto muy chulo...


Los temas de esta edición fueron:

Oct.11   -  Libre
Nov.11  -  Paisaje
Dic.11   -  Deportes
Ene.12   -  Abstracto
Feb.12   -  Retrato
Mar.12   - Texturas
Abr.12   -  Glamour
May.12  -  Naturaleza muerta (bodegón)
Jun.12    -  Libre 

Enhorabuena a todos los participantes y a la organización de este evento, sin ánimo de lucro con el sólo propósito de fomentar la fotografía.

Un saludo!

domingo, 19 de agosto de 2012

Vida cotidiana: Fotos y violines...

Hola,
te mentiría si digo que no publico hace tiempo porque sé que con el verano probablemente no tengas tiempo de leerme... así que admitiré que el estío ha revitalizado mi pereza fotográfica que ya se dilata al menos un par de meses...

Esta vez el estímulo proviene de mi buen amigo Javier Azurmendi, compañero de universidad y de andanzas nada relacionadas con la fotografía. Sus preciosas gemelas Sara y Lucía estudian violín y con motivo del fin de curso me pidió una de mis fotos que acabó en dos bonitas copias sobre foam a un tamaño simpático.

Para dar fe te cuelgo las fotos que él mismo me remitió:

Esta fue un regalo de Sara y Lucía a su profesor particular de violín David Egea

Y aquí mi amigo Javi con la copia para su salón donde pronto tendrá un piano

Por supuesto lo más satisfactorio es ver la sonrisa de todos y es que a menudo olvidamos lo poco que cuesta procurar un poco de felicidad con detalles tan sencillos como éste. Ojalá este post sirva de recordatorio para todos.

Y ahora las chiquis en acción:

En pleno concierto

Una panorámica con el público y su profesora del conservatorio en el centro.
(click en la foto para ampliar)

Bueno pues eso es todo por hoy. Gracias Javi por tus fotos y este post va dedicado a tus princesas.
Un saludo a todos y hasta pronto!

lunes, 23 de julio de 2012

Premios Concurso Social SFG 2011-2012

Hola de nuevo,
a lo largo de este último año te he ido presentando fotos muchas de las cuales te decía eran para el Social de la SFG, se trata de un concurso de 8 meses de duración en el que cada mes hay una temática pudiéndose presentar 2 fotos en cada modalidad (papel y digital).

La entrega de premios fue el pasado 6 de Julio durante el acto de clausura de curso y este primer año  me ha ido muy bien, me he llevado "todos" los trofeos así que espero no me odien un poquito por esta travesura  ;-)

Este post se lo dedico a los que han trabajado para que esto funcione y a todos los fotógrafos que han participado, porque sin ellos nada de esto sería posible, nos han regalado preciosas imágenes de las que hemos disfrutado todos y algunos especialmente me han obligado a esforzarme y evolucionar. Lo cierto presentar cada mes 4 fotos bien preparadas creo es un ejercicio duro y que comporta un gran desgaste, pero como suelo decir mi objetivo era al final del año conseguir algunas obras con las que poder participar en otro tipo de certámenes y últimamente tengo la suerte de ver nacer algunos frutos.

Aquí te dejo unas fotos:

Con mis hijos recogiendo premios a varios meses ganados en papel y digital
entre Dani Iturri (Presidente de la SFG), Julio Tejadas (Vicepresidente) y Luis Peralta (encargado del Social Papel)

Primer Clasificado Social Digital, con mi esposa e hijos

Al principio mis hijos se acercaban "prudentemente" pero tras la tercera o cuarta vez casi que salían como si lo hubieran hecho toda su vida y yo claro... con el babero de verlos felices con esa ilusión. Por cierto luego con tanto ajetreo se pusieron morados en el copioso aperitivo que acompañaba al evento, magnífica forma de terminar la noche!


Mis Trofeos en el  Social de Fotografía SFG 2011-12


Los he fotografiado por separado así que te los contaré. Si quieres puedes pulsar sobre las fotos para verlas más grandes.


CLASIFICACIÓN GENERAL

1º CLASIFICADO GENERAL 2011-12  -  MODALIDAD PAPEL

1º CLASIFICADO GENERAL 2011-12  -  MODALIDAD DIGITAL


TROFEOS ESPECIALES (concedidos al 1º clasificado en el total de los 8 meses)

Trofeo Especial a la CREATIVIDAD

Trofeo Especial a la LUZ

Trofeo Especial al INTERÉS SOCIAL


TROFEOS MENSUALES (concedidos al 1º clasificado de cada mes en ambas categorías)

1º Clasificado Mensual en Papel
Noviembre - Agua

1º Clasificado Mensual en Digital:

Diciembre - Nocturna
Enero - Libre
Febrero - Silencio
Abril - Lluvia


TROFEO A LA POPULARIDAD:

Cada mes las fotografías de la modalidad papel permanecen expuestas y sujetas a votación popular, cada votante elige sus tres preferidas por orden, se asignan 3, 2 y 1 punto a los mejores clasificados cada mes y gana el que más suma al final del año.

Es un trofeo que me gusta especialmente, porque no es fruto de un jurado de 3 personas en un momento dado, sino de la aceptación de tus fotos por parte de muchos compañeros fotógrafos y a lo largo de todo un año, por lo que para mi es un gran orgullo y les estoy muy agradecido a todos los que me lo han concedido.

TROFEO A LA POPULARIDAD


Bueno pues eso es todo por hoy.
Pronto nos vemos con algún nuevo making-off que estoy ya cocinando.

Un saludo y gracias por leerme!

viernes, 6 de julio de 2012

Aprende compartiendo: Mi piel

Hola,
hoy destriparemos otro simpático fotomontaje de una escena con aires de glamour y cuyo mensaje ambiguo puede interpretarse de múltiples maneras ¿un reclamo ecologista? ¿una defensa de las firmas de moda? ¿la lucha entre ambas? depende de cual de los dos personajes en la foto sea el artífice de su título "Mi piel", ahí lo dejo a tu elección...

"Mi piel"
click en la imagen para ampliar


El proceso creativo inverso, "un rumbo por inciertos caminos"

Normalmente este tipo de escenas suelo crearlas bajo un idea preconcebida que desarrollo de forma minuciosa, con notas bocetos, etc... y eventualmente hago las fotos que necesite. Pero a veces también lo hago al revés, como en este caso por ejemplo, simplemente navego por mis fotos  y trato de construir "algo" que va surgiendo espontáneamente, si bien es cierto puede existir un rumbo, el resultado final dependerá en gran medida de lo que encuentres por el camino, en el que nuevas  ideas irán subiendo a nuestro carro... sólo se trata de marear un poco tu imaginación pues naturalmente por el camino desechamos cosas y cambiamos con frecuencia de ideas, pero es una práctica divertida, anímate a probar!

La imagen de hoy por ejemplo era para un certamen sin ánimo de lucro que organiza en facebook adStudio, del que ya te he hablado alguna vez por aquí. En este contexto de 9 meses de concurso con una temática mensual presenté ésta bajo el tema "glamour", mi rumbo, ahora a indagar los caminos...

Primero busqué la foto de la modelo (cuyo nombre omito a su solicitud), recordaba esta sesión y me pareció podía encajar:

52mm  -  ISO100, f/5.6, 1/125s

Ahora le hacía falta un suelo y tras unas vueltas por algunos paisajes me encontré estos prados que saqué cerca de Yesa. Como era un contraluz intenso recuerdo hice varias tomas más o menos expuestas y elegí ésta algo subexpuesta:

24mm  -  ISO200, f/11, 1/320s

Pero la historia se quedaba un poco coja... ¿qué pintaba esa chica en un taburete en medio de la nada, aferrada a su precioso abrigo? aquí vino lo más difícil porque se trataba de dar sentido a la escena, así que la miré a sus felinos ojos y bajo la inspiración de esos magníficos anuncios de Cartier se me ocurrió incorporar una fiera y redondear la historia con un sugerente título.

Luego mirando el tipo de iluminación del conjunto, decidí viajar por mis escasas salidas nocturnas y recordé una noche en la cercana playa de Hendaya que le iba perfecta, además contribuía a dar mucho fondo a la escena así que la incorporé.

24mm  -  ISO400, f/2.8, 30s
"click en la foto para ampliar"


Una pinceladas sobre el procesado:

Lo cierto es que no hay muchos secretos aquí, mi "tecnología" es bastante rústica, sólo poner unas fotos encima de otras, ajustarlas en color y transformar su tamaño si es necesario y hacer máscaras que normalmente pinto a mano alzada con mi tableta gráfica. Aquí va:

Lo primero revelé la foto de la modelo y la apañé un poco, ya sabes la típica limpieza de pieles, pequeñas correcciones en formas, tonos, brillo, contraste, etc...

Foto principal y ampliar lienzo
Ampliar el lienzo y si luego te hace falta más espacio tampoco hay problema en volverlo a ampliar.


Desaturar rojos fuera de la modelo
Como esa luz hecha originalmente en estudio con un snoot y un gel rojo no la necesitaba, hice una capa de tono/saturación y desaturé los rojos sólo fuera de la modelo mediante una máscara de capa.


Fondo negro
Parecerá una tontería por lo rudimentario pero funciona, aquí sólo puse una capa de relleno negro en modo de fusión "subexposición lineal" y nuevamente con una máscara dejé el fondo negro. El paso anterior tiene sentido porque siempre entre el pelo pueden quedar rojos, así que mejor haberlos desaturado porque el gris no canta.


Añadir suelo de hierba
Aquí en el césped hay bastante trabajo porque yo soy demasiado perfeccionista y si te fijas en gente que haga montajes verás que muchos evitan a menudo los pies porque es tedioso enmascarar y que quede bien, hay que dedicar tiempo al pintar la máscara.


Añadir León
De igual forma añadí el león transformé el tamaño según la perspectiva y enmascaré pintando con la tableta. Recuerda ser consistente con las iluminaciones de las fotos que elijas para tu montaje, en cuanto a su dirección, dureza, intensidad y temperatura. Si lo crees necesario lo puedes ajustar.


Sombra modelo
Un detalle que faltaba: la sombra de la modelo. Puedes añadir una capa de negro en modo de fusión "luz suave" y pintar en la máscara la forma de la modelo. Para hacer la máscara también suele ser buena técnica rodear la forma de la la modelo con el lazo (no hay que ser nada exacto porque es para la sombra), crear la capa de negro, luego desvanecer la máscara (para que la transición sea más suave) y finalmente transformarla en su perspectiva, así es como yo la hice.


Playa
Para la playa igual que con las otras, poner la foto, adecuarla en tamaño y enmascarar pintando.


Adecuar cromatismo al gusto
Ahora tratar la foto como cualquier otra. En mi caso respecto al cromatismo la saturé un poco y pasé varios filtros, para enrojecer un poco los verdes de la hierba y el león, para viñetear, contrastar y hacer los blancos puros.


Luces, sombras y últimos remates de color

Normalmente termino de pulir las fotos tratando las luces y sombras en una capa de gris medio en modo "superponer" y pintando con negro para sombras y blanco para luces a diversas opacidades. Luego doy un último empujón al brillo y contraste y a veces mediante una capa de equilibrio de color corrijo algunos tonos al gusto.

Pues así es como la hice, aunque lo importante es que lo pruebes tú y seguro que con un poco de empeño consigues cosas muy aparentes.


Algunos recortes

La verdad es que ésta foto al ser montaje de varias y haber recortado muy poco tan sólo para reencuadrarla me ha quedado en 6706 x 6706 pixels, es decir 45 megapixels!!! por que te hagas una idea el archivo de Photoshop pesa 4,16 GB, así que es una delicia verla de cerca. Para que veas el mimo con que la traté te cuelgo algunos recortes, alguna vez he oído que para apreciar las obras has de verlas en grande.

Recorte pie y taburete
Fíjate en las hierbas sobre las barras del taburete y compara este recorte con el tamaño de la foto entera.


Recorte manga abrigo
Los pelitos del abrigo no son problema, basta ir pintando la máscara con un pincel de menor opacidad.


Recorte modelo y león
De este recorte lo que me gusta es que a pesar de la oscuridad es posible apreciar el horizonte y las olas.


Bueno pues eso es todo por hoy, ojalá te haya gustado y nos vemos pronto de nuevo.
Un saludo!