Aprende compartiendo: Sacrify

Hola,

hoy rescato de archivo uno de mis primeros fotomontajes, le tengo cariño pues entonces aún sabía menos que ahora y tras una tarde aprendiendo de mi amiga Koro Arratibel (que desde aquí te lo dedico) era la primera vez que ponía en práctica sus enseñanzas con los comandos transformar, o perspectiva del photoshop. Tenía un par de fotos de catálogo y decidí integrarlas en éste pequeño juego llamado "Sacrify"

"Sacrify"
62mm  -  ISO200, f/11.0, 1/125s   (click en la imagen para ver más grande)

La idea una tumba iluminada desde la que algún ser malvado saldría para cometer terribles sacrificios de sangre. Intencionadamente recargada y quizás compleja compositivamente aquí te dejo las dos imágenes que la componen:

Cementerio de Polloe (RAW)

Cementerio de Polloe (Revelada)

La primera toma es el cementerio de Polloe en San Sebastián, la hice a mediodía, a plena luz del día, simplemente subexpuse la toma 2 diafragmas y coloqué un flash a plena potencia escondido detrás de una tumba, ésta técnica que yo llamo "nocturnizar" se suele llamar "noche americana" porque muchas escenas del cine que parecen de noche se ruedan así. El revelado sencillo tan sólo en Camera Raw y un pequeño viñeteo.

"Gladiadores" en Fiestas de Ergobia
34mm  -  ISO400, f/3.5, 1/30s

Ésta segunda la hice en las fiestas de Ergobia, un barrio de Astigarraga donde yo vivo, los vecinos se disfrazan todos los años y hacen un pequeño show para los vecinos, la cosa ha ido creciendo y se ha vuelto bastante popular, éstos son dos de mis vecinos simulando a unos gladiadores. La foto no tiene nada, la iluminación es de una farola la hice sin flash con mi anterior EOS450D en malas condiciones de luz, como no quise subir de ISO400 tuve que abrir bastante diafragma y no quedó nada mal.

NOTA: Es muy importante que al seleccionar tus fotos tengas en cuenta la consistencia en iluminación.

Procesado:

Al fondo le hice un procesado de HDR con el HDR Effex Pro de Nik Software y luego lo mezclé con la toma original a media opacidad, luego monté la foto de los gladiadores encima, transformé el tamaño y perspectiva hasta cuadrar la postura deseada y elaboré una muy cuidada máscara a base de pincelito y cariño, también pinté las sombras en el suelo. Después igualar un poco el equilibrio de color y tocar algo tono/saturación y curvas.

Aquí te dejo unos detalles del trabajo de enmascarado, que es el que se lleva el tiempo, aunque en la toma original parece pequeño lo bonito es ver el trabajo a tamaño completo y apreciar así su magnitud:

Montaje Gladiadores

Detalle víctima (fíjate en las sombras sobre la hierba)

Como ves trabajar la máscara bien al final compensa, tuve que enmascarar cada pétalo del suelo y pintar las sombras con pincel negro en una capa nueva modo trama para dar más realismo al montaje.

Detalle brazo

Incluso las hierbas que montan sobre el brazo están muy cuidadas, es un trabajo de chinos aunque no es difícil, cada cual es libre de emplear el tiempo que quiera en sus obras, yo hago mis imágenes con la idea de que si un día es necesario exponerlas se puedan hacer copias muy grandes sin quedar en ridículo... A menudo veo por ahí trabajos interesantes y siento decepción al acercarme y ni en un 20x30cm aguantan pues ya se ven grandes imprecisiones o falta de cuidado, pero como digo eso ya es decisión personal, mi consejo es "mima tus trabajos"

Bueno pues espero hayas disfrutado.

Un saludo!!!

Aprende compartiendo: Exponer en digital (Isla Santa Clara)

Hola,

hoy no traigo una foto tan trabajada como las habituales, pero me viene bien para hablarte de un tema muy importante que hace tiempo deseaba: Cómo exponer en Digital, un pequeño concepto al que a veces cuesta acostumbrarse a aquellos que provienen de la fotografía analógica. Mi foto es tan sólo una instantánea de la Isla de Santa Clara en mi ciudad San Sebastián:

"Isla Santa Clara"
46mm  -  ISO200, f/11, 1/125s  (click para ampliar)

Comenzaré diciendo que el display de nuestra cámara no sirve para ver las fotos, tan sólo para ver  si nos convence el encuadre y comprobar el enfoque ampliando la foto, y lo más importante hemos de mirarlo en el histograma, la mejor herramienta que disponemos, nuestro aliado e información vital sobre la toma.

Ahora en fotografía digital, hemos de comprender que la mejor calidad se obtiene en las altas luces y por tanto si disparamos en RAW hemos de llevar el histograma lo máximo a la derecha posible porque después ya lo recolocaremos en el revelado usando Lightroom, Camera Raw, Capture One o cualquier otro software para revelar.

Aquí va el RAW de mi foto y su histograma:

RAW sin tocar

Histograma RAW

Como ves aunque aparentemente la toma parece una desgracia resulta que es la idónea y no podía haber sido mejor. No hay ninguna luz quemada y todos los valores se apilan a la derecha del histograma, en las luces donde la calidad de la información es la mejor. Lo que hemos hecho es sobreexponer la toma al máximo sin llegar a quemar las luces, a menudo suelo tirar en prioridad a la apertura y utilizar la compensación de la exposición.

A la hora de "derechear" o "sobreexponer" la toma distinguiremos dos tipos de situaciones:

-Las de alto contraste (o alto rango dinámico o amplia latitud) caracterizadas por dos montañitas en los extremos del histograma, es decir unas luces muy altas y unas sombras profundas. En este caso cuanto mayor sea la diferencia menos podremos sobreexponer la toma, o quizás sólo podamos centrarla o dicho de otra forma exponer correctamente.

-Las de bajo contraste (o bajo rango dinámico o pequeña latitud) caracterizadas por una única montañita  en el centro. En ese caso podremos sobreexponer la toma bastante, es precisamente la foto del ejemplo de hoy. En concreto viendo los datos exif de la foto te diré que fue sobreexpuesta +1,33 EV respecto lo que midió el fotómetro de mi cámara como la "correcta exposición", es decir un diafragma y tercio más!!!

Si el rango dinámico de la toma es superior a lo que nuestra cámara puede captar, es decir un altísimo contraste con las luces tan altas y las sombras tan profundas que esas dos montañitas de los extremos del histograma están tan alejadas que no es posible nuestra cámara las capte en una toma, la fotografía NO se podrá hacer, entonces hay varias opciones, quemar algunas luces (no lo recomiendo) o dejar algunos negros empastados (eso es lo que yo hago), o bien si se puede, tomar varias fotografías subexponiendo, centrando y sobreexponiendo para montar un popular HDR (High Dynamic Range).

Ahora que sabes ésto, lo importante es "intimar" con tu cámara en particular para conocer cuánto puedes sobreexponer tus fotos en situaciones de alto y bajo contraste, así nada más ver la escena compensarás la exposición sin dudar y estoy convencido si no es en el primer disparo seguro en el segundo obtendrás la exposición perfecta, ya te dejo una práctica pendiente, ¡ánimo!

El revelado:

Siempre digo es una parte fundamental de la fotografía, y el que se conforme con el revelado que le ofrecen los JPEG de Canon, Nikon, Olympus... para sus diversos modelos de cámaras creo está prescindiendo de algo muy importante ¿o acaso crees que el JPEG no ha sido revelado? pues claro que sí, pero en vez de tu mismo el que lo ha hecho ha sido el fabricante, y dudo sirva para todas las fotos que haces, por mucho que te ofrezcan esos modos paisaje, retrato, etc... porque cada una de tus fotos pide o requiere algo diferente.

En mi caso así dejé el histograma:

Histograma tras revelar

Para conseguirlo esto es lo que hice en el Camera Raw y su explicación:

En la primera pestaña temperatura y matiz al gusto (calenté y fui hacia los verdes), subir los negros que faltaban, entonces bajar contraste y compensar subiendo claridad para recuperar los tonos oscuros, incrementar la intensidad (que sólo afecta a los colores más saturados) y bajar la saturación general de la foto.

En la pestaña de curvas contrastar la imagen hasta el punto donde te pida, sólo se trata de redistribuir luces mirando ambos la foto y el histograma, esta parte hazla con sumo cuidado, es muy importante no perder matices intermedios de luz.

Luego en Photoshop tan sólo ajustar un poco los tonos mediante equilibrio de color, desaturar y contrastar un poquito más, viñetear y enfocar ligeramente. Así quedó el histograma final, ¿no está nada mal, verdad?

Histograma Final

Espero hayas encontrado algo de utilidad en este post, que más que creativo es técnico de algo que a veces olvidamos es fundamental, cómo exponer la foto ¿alguna vez has disparado sin siquiera saber qué parámetros estaban puestos? yo si  ;-)

un saludo!!!

Aprende compartiendo: Nunca llueve a gusto de todos

Hola,

hoy mezclaremos un poco de técnica y algo del proceso artístico, para ello usaré esta foto que se titula: "Tree" o lo que es lo mismo árbol en inglés.

"Tree"
24mm  -  ISO400, f/8.0, 1/1000s  (pulsa imagen para ampliar)

Este mes el tema del social de la SFG era lluvia, y como te dije en Marzo no hizo más que sol, así que hubo que apañárselas para obtener algo contundente, a base de una pequeña producción como el anterior post o en este caso vía photoshop. Por cierto he quedado 1º clasificado también este mes :-)


La exposición y el revelado:

El otro día casualidad fui al monte con mis hijos, y la verdad todas las fotos que hice fueron familiares excepto dos, una de las cuales era éste precioso árbol bajo una luz a mi juicio bastante especial, aquí va la original:

RAW sin tocar

Como ves se trataba de una escena de muy alto rango dinámico, un gran contraluz con unos negros muy profundos y unas luces altísimas con el sol entre las nubes. Mucha gente hubiera pensado en hacer 3 o 5 fotos para montar un HDR (es decir -2, -1, 0 ,+1 y +2EV) y luego con algún programita utilizar todas las fotos para montar una correctamente expuesta. Sin embargo antes de complicarse la vida es bueno ver si eso es necesario o no, mira el histograma del RAW:

Histograma del RAW

Como ves son dos estupendas montañas una en cada extremo, a la izquierda se amontonan las sombras y a la derecha las luces, lo típico de una escena de alto contraste (también llamada de gran latitud o de amplio rango dinámico) sin embargo centrando muy bien la exposición, con mi cámara fue posible obtener todos los valores, no quemar las luces ni perder excesiva información en los negros.

NOTA IMPORTANTE: es fundamental que comprendas que la representación del histograma en tu cámara es a 8-bit, por lo que si estás capturando en RAW (a 16-bit) aunque aparentemente ese histograma presente blancos quemados realmente no lo están, son perfectamente recuperables en el revelado y por tanto es posible extender ese histograma sin quemar ni un sólo ápice de la foto, mira el resultado tras el revelado:

REVELADO

Histograma tras Revelado en Camera Raw

Como ves lo fundamental es obtener una exposición perfecta, es decir capturar todos los valores posibles, y luego al revelar ya los recolocaremos, en este caso no se podía haber hecho mejor.

Como ves el histograma ahora pinta mucho mejor, he querido conservar esos negros sin detalle para dar un aspecto de tristeza pero no deseo ninguna luz quemada. Por otro lado he variado temperatura y matiz al gusto para dar esas tonalidades verdosas.

El procesado:

Una vez revelada en Camera Raw pasamos a Photoshop para crear nuestra imagen de lluvia, no me extenderé y simplemente te cuelgo algunas fotos y comentarios:

Añado lluvia mediante el filtro de ruido

Hay mil tutoriales por la web para añadir lluvia, yo me leí éste. Como el resultado no era muy creible porque toda la lluvia era muy paralela lo volví a aplicar en otra dirección, mira:

Repito el filtro lluvia en otra dirección

Sin embargo no era el resultado deseado, porque seguía siendo demasiado matemático, así que decidí superponer algunas imágenes de agua que disponía y el resultado fue este:

Fotomontaje adicional y por fin se parece algo a la lluvia

Ahora que tenemos lo deseado se trata de acentuar las luces y sombras teniendo mucho cuidado de no quemar los blancos, lo puedes hacer con curvas, brillo/contraste, o mediante una capa de gris medio en modo superponer y pintar con un pincel negro o blanco a diferentes opacidades, o lo que quieras...

Lo importante es que mediante el método que elijas el aspecto sea evocador, un dramático momento de lluvia triste y oscuro, así que aquí mi solución en cuanto las luces:

Trabajar las lucres y sombras

Pero la imagen sigue siendo demasiado verde, demasiado simple, demasiado monótona y los colores pueden ayudarnos a expresar más, por tanto la decisión está clara, tratar las gamas cromáticas como te parezca, tono/saturación, equilibrio de color, pintar colores con brocha sobre una nueva capa en modo de fusión luz suave, aplicar filtros (ojo! sin fastidiar la foto)... lo que quieras con tal de quedar artísticamente satisfecho. Aquí mi opción:

Trabajar los cromatismos

Como ves añadir cianes en las luces, rojos en las sombras, verdes en los medios tonos, desaturar un poco, contrastar y dar algo de brillo dejan la imagen terminada. Aquí va el histograma final:

Histograma Final

En resumen:

Las obras fotográficas o el arte fotográfico no sólo consiste en sacar una foto, ahí tan sólo comienza el  camino y conste hay que dominar la técnica para ponerla al servicio de tu obra, pero el procesado de la imagen, sea únicamente el revelado o incluya o no una edición, retoque o procesado, es la base de tu impronta artística.

He oído alguna vez que el raw es la partitura y la edición es la interpretación. Si la partitura es magnífica pero la interpretación un desastre la música será una calamidad, o si el intérprete es magnífico pero la obra es un bodrio tampoco habrá deleite, así que esa es mi recomendación para el que pretenda hacer música, yo lo seguiré intentando aunque... no siempre "llueve" a gusto de todos y queda mucho por aprender.

Una cosa más, he dicho "dominar la técnica" es decir buscar la exposición idónea para el fin que buscas (ojo que no digo ni siquiera correcta porque a lo mejor te interesen las sombras profundas o las luces quemadas), o un enfoque adecuado (porque un desenfoque puede cambiar el discurso y ser perfectamente válido para lo que pretendes) o esmerarse en la edición lo cual hay mucha gente que por ignorancia o desconocimiento lo llama "hacer trampa" o "engañar", pero ojo hablamos de fine-art, no de fotoperiodismo, ni documental... a estos los animo a dejar sus envidias y prejuicios de lado, a leer y practicar un poco, o buscarse un profe que los inicie y a dejar que el pájaro vuele porque en el arte no tiene sentido cortarle las alas. El photoshop nació con las primeras imágenes, todas ellas una distorsión de la realidad ya por definición al privarles de una dimensión y pasarlas al plano por ejemplo, o hasta el mismísimo Ansel Adams trataba la imagen por zonas, o Stalin mandaba borrar de determinadas imágenes a los "enemigos del pueblo" que iba ejecutando mira por ejemplo este enlace, en fin me aburriría de citas...

Bueno que me estoy liando... espero hayas disfrutado y un saludo hasta la próxima!